下載是多了，但是那是10-20年前就出現的問題。從Napster開始，美國唱片行業協會就一直在搗鼓版權問題（Napster最後被告倒了），但他們也不能阻止盜版和市場持續縮水。首先是實體唱片很難賣出去了，然後是電子付費下載也很難賣出去。你想想你上一次買CD是什麼時候的事兒？

市場縮水並不是因為下載，不僅是因為下載，而是人們的需求變了。音樂版權變得沒有那麼值錢。也有更多優秀的音樂人原因分享自己的作品，所以整合整個市場的玩家——比如蘋果也很頭疼，下載付費的長尾市場從喬布斯時代就建好，但是這個市場現在遠遠不及流媒體音樂市場——代表公司spotify，qq音樂，網易雲。

流媒體市場可以用龐大的流量和影響力來養活音樂產業鏈，但唱片和付費下載很難。所以後者被整合到了前者的市場中。另一個增長點是音樂會、音樂節和live。

或者可以反過來想，會不會有一天市場崩潰，音樂沒有需求了？當然不會，你看地鐵裡賣唱都能賺錢，那同理，在網上直播唱歌也能。重要的點是，音樂分發的渠道非常成熟，就算整個音樂產業崩潰了，也可以透過其他渠道（影片，直播，錄音，fm）分發音樂，付費則透過眾籌、周邊等集資，音樂產業就會快速崛起。

spotify以及雲音樂都採用了會員付費制，即半塊付費牆。不付費可以聽免費的音樂，但是有版權的只對使用者開放。在曲庫量足夠大的時候，使用者很少再去換平臺，所以音樂產業中會出現較大的巨頭，但也不會出現完全壟斷（這樣藝術家和消費者就失去了議價能力）。

倒閉大多是不會，但是的卻是衝擊了傳統的唱片業。很多人說2004年兩個代表性事件讓華語樂壇急轉直下，mp3和彩鈴業務的走俏，很多網路歌曲爆紅網路，比如《老鼠愛大米》。“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米……”似乎沒有什麼技術含量，卻創下了單曲月下載量600萬次的吉尼斯記錄。 還有就是電視娛樂產業的出現，出現了一批選秀歌手。創作音樂的好時間，一去不復返了。唱片公司隨之集體沒落：沒有嚴格的智慧財產權保護，盜版音樂在網路上橫行；而唱片一年的利益，可能還抵不上《超級女聲》一場的簡訊收入和廣告冠名。

如果說王菲代表傳統唱片產業，李宇春代表電視娛樂產業，那麼顯而易見，唱片經濟時代有音樂才有粉絲；電視選秀產業時代沒有粉絲，一個音樂人可能什麼都不是。而現在已經是數字音樂時期了，中國音樂產業由2014年的第19名增長到去年的第12名。

尤其是數字音樂的高速增長，推動了整個中國音樂行業的快速增長。從2015年的統計資料來看，中國資料音樂的產值是143億，比2015年的102億增長了39.36%，可以看到整個網際網路音樂市場已經到了一個高速發展的時期。

大家好，我是四號，科技永遠是把雙刃劍，有利也有弊。

先舉個例子：以前我們買書看，現在我們看電子書，但出版行業倒閉了嗎？

沒有，只是換了一種傳播方式，更加方便快捷。網路訊息時代，一切文化產品都唾手可及。對於發行方，經歷了盜版的陣痛，如今的市場更加完善，行業更加繁榮。

科技只能幫助傳播，可以批次複製，無法獨立創造，只是一種工具而已。

和書畫、影視、設計一樣，是人腦創造出來的，機器永遠無法取代，因為機器沒有情感。唱片業沒有、磁帶消失了、光碟不見了，幾年前的光碟機需要上百，如今的電腦還有人裝光碟機嗎？

但是，音樂行業依然火爆，KTV生意興隆，明星出場費越來越高，音樂類節目趕超娛樂節目，各大衛視重金打造自己的IP，聽歌收費也沒關係。市場越完善，創造者才有積極性，消費者才有福利，大家都期待更多的優質作品。

音樂就是我們的生活必須品，離不開、放不下，老少皆宜，談何倒閉！！