我將從以下三個方面進行論述

第一，全面實行音樂付費下載制度有利於維護原創者的版權，保證創作的質量。音樂創作者，不僅僅是我們看到的活躍在熒幕上的藝人，更多的是有才華缺少舞臺的二三線原創音樂人，他們需要資金以維持他們的基本生活和創作。假如下載歌曲免費化，音樂平臺因虧損，將會對原創者惡意拖欠或壓榨酬勞。在原創者基本生活需求都不能保證的情況下，又何來創作的熱情，又怎麼會有好的音樂作品呢？只會讓網路音樂產業走向衰敗。

第二，全面實行音樂付費下載制度有利樹立消費者的正確的消費觀。在版權意識尚未全面普及的今天，輕而易舉便可以獲得的免費資源寵壞了現代人，以至於現代人意識不到需要為自己享受的資源和服務進行付費。實行音樂付費制度，不論收費的多少與方式，都可以一定程度上正視版權對原創者的重要性，進而從音樂衍生到生活、文化，讓人們樹立正確的消費價值觀，自主進行維護原創者的版權，有利於社會文化的健康發展。

第三，全面實行音樂付費下載制度滿足當今網路音樂市場的需求。假如實行歌曲免費下載，各大音樂平臺的收益則僅僅來源於廣告業務和使用者流量。據《2015年音樂產業發展報告》的統計資料，每首歌下載，平臺的成本為4.1元，使用者流量與廣告收入僅1元，淨虧3.1元。而數字音樂產業總值佔音樂行業核心層產值的74.88%。而在如此龐大的數字下，給我們敲下了音樂作品消費革新的警鐘。誠然，在初期音樂平臺提供免費下載服務是為了搶佔市場，但是，無節制的免費搶佔則是對市場規則的破壞。音樂平臺在虧損，又有多少錢能付給音樂版權所有者呢？就只會造成音樂平臺沒有錢，原創者的酬勞受到壓榨和拖欠，喪失創作熱情，就沒有好歌曲，使用者就會流失，音樂平臺更窮的惡性迴圈。

縱然目前許多客戶不習慣下載音樂收費，但不能因為不習慣就停止改革。當初各大免費影片網站開始收費時，觀眾反對的聲音也不低，但是現在看來，無論是騰訊、愛奇藝還是優酷，其會員數量都在不斷增加，實現了影片網站的盈利。有很好的收費先例並且已經取得了成效，況且我們還可以借鑑國外如蘋果iTunes音樂商店、南韓按次收費、spotify的包月付費等已經成熟的付費模式，來完善我們各大音樂平臺的付費制度，進而保障了音樂平臺的利益，促進網路音樂市場的正向發展。

主要是歌手決定的，歌手要求收費，則平臺收費。除歌手外，歌手的經紀公司也可以要求收費。但兩者都需要商量。

還有平臺也可以要求收費，但需要和歌手商量，雙方同意後才可以。一般來說平臺還是希望歌手收費的，畢竟平臺也會有抽成。

翻唱歌曲如果單純娛樂那無所謂，一但商用就必須要得到授權，不管是本人授權還是經紀公司授權。不然的話是不能翻唱並且收費的。所以說翻唱並且收費的，基本是得到授權的。不然一告一個準

誰有版權誰就可以收費，如果歌手把版權賣給音樂公司，那是否收費就不是歌手自己能決定的東西了，而是音樂公司去跟軟體公司談，軟體公司購買網路播放網路經營權！現在是網路時代，大家的關注點也不僅僅是在明星身上，很多網紅也隨著網路的發達越來越活躍，近來很多網紅在軟體平臺上可以盡情的展示自己的才藝，最常見的就是唱歌，很多酒吧駐唱歌手因此被大家熟知！‘

以前不注意，都是聽以前的歌曲，今天一搜搜，媽啊，翻唱都收費。10個有九個要收費，下的我趕緊把以前的歌曲多備份下，要是弄沒了，都沒法聽歌了。

因為製作歌曲的過程本身形成了成本，人的勞動是有價值的，歌曲不是憑空出現的。一首歌經過創作，記錄，錄音，修音，混縮，宣發等流程，這些都是錢，平臺也不會免費讓你放歌，除非有後續的利益。

什麼是營銷團隊的思路差異呢？比如說限額啊飢餓營銷之類的，以前不常見現在實體唱片業不行了很多百年大廠都做不下去，EMI差點倒閉被環球收了。華晨宇的實體專輯好幾年賣前三，但是賣完就不賣了，見好就收。