道家的最高境界是心與道泯，天人合一！

“人與自然”能夠達到一種“物我兩忘”契合的狀態！

自從這種美麗的思想進入到藝術的領域，它變成了藝術家畢生所追求的美學境界！

早年陳家泠在“浙江美術學院”學的是國畫人物！

對傳統國畫講究屋漏痕，折釵股，如錐劃沙那種天人合一的美學意境推崇備至，又力求現代意識的融合，並在技巧是上。材料運用上探索不止！

陳家泠！浙江省杭州人，1937年出生！

中國國家畫院首聘研究員，現為中國美術家協會會員，上海大學美術學院國畫系教授！

八十年代起吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，經過反覆研究和實踐，創造出具有中國哲理性，兼有印象派，抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派！

從成績來看，陳家泠先生從人物畫轉到花鳥畫和山水畫了。

他的繪畫，又傳統又現代。說傳統是因為他的繪畫繼承了沒骨大寫意是精神，題材也是傳統的花鳥題材，例如荷花，鴛鴦等等。

在這些傳統題材中 他更加註重色彩的韻味，使用了西畫的色彩理念，所以作品看起來，較之傳統有一種清新的氣旋。

不過，在他傳統大寫意的主體精神之下，也有一些現代畫法，這是過去畫家沒有的，這就是，一些形象，往往用符號和抽象的筆法來描寫。

比如，畫金魚的嘴巴和眼睛，都不是常見的畫法，而是一些符號。

儘管如此，陳家泠先生的作品，水墨寫意的特色還是很突出的，畫面洋溢著明朗歡快的氣氛，色彩與墨彩，塊面與線條都有巧妙的結合。

中國畫有多種表現形式，有文人畫，有純形式美的畫。

我想，陳家泠的繪畫作品兼而有之吧。

可能有的朋友認為，文人畫就要有詩書畫印四能。

我們看陳家泠的作品，主體是繪畫，沒有強調書法、題詩、和篆刻的多樣元素。

其實，這是一種誤會。中國畫，應該主要看繪畫。繪畫作品的詩意、書法線條都可以在作品中體現出來。

而且，不一定非要強調書法、題詩、篆刻的多元要素，也是中國畫的一部分。

那種把中國畫理解為必須是詩書畫印，才是真正的中國畫的看法，應該是一個侷限。

我一直認為，中國畫要把繪畫美的問題擺在第一位。

在畫畫美的絕對優勢之下，增加一些書法美，文學美，和篆刻美，也是非常好的一種形式。而且也是很難做到的。

現在的問題是，我們對中國畫繪畫美都做得不夠。

比如，陳家泠先生，可能由於對中國畫的理解有一些侷限，所以，他的繪畫作品，體現筆法美的因素不夠明顯，這是影響他藝術成就的重要原因。

比如說，線條和塊面，明顯筆法的氣韻不夠。古來強調“骨法用筆，氣韻生動”。如果沒有骨法用筆，怎麼會氣韻生動？

有人認為，骨法用筆，就是筆畫有力，那是很膚淺的認識。

繪畫作品也像書法一樣，是一筆一筆畫出來的，因此，不管是一個線條還是一個塊面，一定要肯定，而且要有合理的筆法結構，這樣才會有力量。

陳家泠?

以後多問我一些文化歷史，尤其是詩詞歌賦方面的問題，我會盡力作答。

可以看一眼下面這個字，寫的怎麼樣?

說陳家泠了不起可不是人云我亦云喲。而是網搜了他的畫作，被他的寫意的畫作所吸引。那誇張的景物看著是那麼的賞心悅目。

我對繪畫一點也不懂，但感覺寫意是繪畫中的一種超脫的境界，是自我意識的高度體現喲。

能有此技藝的畫家肯定有深厚的功底。那功底就是他創作的骨架，不論怎樣的隨意改變原來的形態，那作品都是有支撐的，能立得起來擺的出去的。能讓欣賞者感覺出不一般的美來，而不是一塌糊塗的一片。

所以我認為陳家泠是了不起的藝術家。