做為普通攝影愛好者，怎樣提高自己的水平？

攝影愛好者在進行攝影創作或是練習中，時常會遇到“瓶頸期”，總覺得進不進、退不退的狀態，也算是一種攝影中常說的“迷茫期”。

1、明確自己的喜好

我們每個愛好者，一定要明確自己拍攝喜好，喜歡風光？紀實民俗？人像？微距？有了明確的拍攝喜好，我們就可以順著這個目標去有意去進行鍼對性的拍攝練習，我們在拍攝時或許這些題材都會去拍攝，但一定要有重點，術業有專攻！這才是發展、提高水平的一個必須要明確的過程 。

在提高作品水平過程中，欣賞是我們很重要的一個環節，在欣賞的過程中，我們也是可以學習到很多的東西，我們可以學習到優秀攝影師的構圖、曝光、立意等，學的多了，我們就可以在以後的拍攝過程中應用到我們的作品中，多和好的作品做對比，相信自己的水平會有大的提高。

現在是網路時代，我們可以有多種渠道和一些攝影朋友交流，我們可以在線上交流攝影心得，也可以線上下進行拍攝交流，三人行，必有我師矣。你拍的作品可以讓好友去指導，或多或少會有朋友給你說出他們的一些對作品的看法。這也是提高的一個很好的方法。

我們現在可以展示自己作品的平臺是很多的，多聽各方面的意見或建議，從中發現自己的不足，可以論壇以布、可以攝影群中交流、可以參賽等，都是一種學習的方法方式。

我們也可以去評價一點別人的作品，我們只有會評作品時，自己的水平肯定會有所提高，能看作品、能說出作品的不足，這是很好的一個提高手段。

作為普通攝影愛好者，怎樣提高自己的水平？每一個攝影愛好者，多拍，多看，多想那是必經之路。我認為還有一條，那就是悟性。

悟性，對事物的感知力，思考力，洞察力。每個人的悟性是不一樣的，它由先天和後天因素共同影響，不過每個人的天賦則是天生的，使人在某方面事半功倍。悟者，吾之心也！一人一悟性，只可意會，難以言傳。正所謂：師父領進門，修行靠個人。悟性在任何一個行業中有其獨到的特徵。在這裡，我不敢說我有多大悟性，時不時地激靈一下，產生一些拍攝的意念，或許是一點小悟性。腦子裡或者心裡有一些拍攝意念（悟性）的時候，拍出來的照片真的好一點，而沒有意念（悟性）的時候，腦子裡一片空白。所以說，人與人之間有相同的溝通，但不會有相同的意念。

拍照片十多年，該是怎樣的一個水平，我想，我就中級水平。所謂水平，包括器材使用和掌控以及具備良好的拍攝習慣。

戶外攝影，不是僅憑技術就能拍好，還需要天時地利人和。比方說，一位大師和新手在天氣不給力的情況之下戶外拍攝風光。雖說技術等級不一樣，但照片的好壞不會有太大的區別。我的意思是想說，在光影不錯的環境下，新手也會拍好最美風光照片。為此，提高攝影水平，在器材掌控方面有一定因素，關鍵還是想法，需要（意念）悟性，需要靈感。讓照片講故事，才是真的水平。

昨天傍晚天峻布哈河景色（手機照片）

快速提高拍攝水平的方法就是構圖。 但是 任何書籍或課程都是一張地圖，我可以告訴你怎麼走最便捷、怎麼走最安全， 但我唯一不能替代的是替你去走。 只看地圖沒有用，最重要的是去走。 對於攝影來說也是一樣，最重要的就是實踐。

快速提高拍攝水平思維導圖 在學習構圖之前，必須知道單反的基本操作以及基本審美。 就像打籃球， 你會再多的過人招式、再多的運球技巧，不知道比賽規則還是白搭。

一、掌握基本操作 題主說自己剛買了單反，拍出來的照片效果相當差。 其中可能有自己拍攝技術不到位的原因，但更大的可能是， 不熟悉單反相機操作。 首先最最基本的是對焦和曝光。 曝光的問題我們可以靠P檔解決，P檔足可以應對70%的場面。 即使P檔出現曝光不準確的情況，我們可以後期調回來。

多功能模式轉盤 如果說曝光不準仍然有後期補救的機會，那對焦不準就是致命硬傷。 所以現在，就只剩下對焦這個基本操作要解決。 在單反中選擇人工智慧自動對焦，

人工智慧自動對焦 人工智慧自動對焦可以在你對焦後有“滴”的微弱提示音， 而且會根據被攝物體的狀態自動切換對焦模式，友好度比較高 佳能單反說明書 二、審美 1、知道什麼是好照片 三原則 首先知道什麼樣的照片是好的照片，

才能以它為目標，創作出好照片。 就像練字都有字帖一樣，隨著不斷的描紅、臨摹，自己的字也變得具有了書法美。 堅持以三原則指導自己的拍攝，在理解三原則的過程中，就會形成自己的審美。

2、知道什麼是美

美學規律

簡潔美

簡潔美

秩序美

對稱美

對比美

對比美 對比美 三、構圖 1、九宮格 九宮格的4條線交匯的4個點是人們的視覺最敏感的地方，這四條線的交點是線條的黃金分割點。

▲ 左上單點

▲ 九宮格 把物體放在4個黃金分割點附近即可。

▲ 左下單點

▲ 對角雙點

▲ 右側雙點

▲ 右上單點

▲ 右下單點

▲ 上方雙點

▲ 左側雙點

▲ 下方雙點

2、三分法 三分法常用來拍攝大場面風光照。 將地平線放置下1/3處。

▲ 三分法 這樣給人視覺感受比較舒服。

▲ 三分法 3、對稱法 對稱就是將物體放在正中心，使其具有對稱性。 中國古建築是對稱法拍攝的極好物件。

▲ 天壇 現代建築很容易找到中心對稱位置。

▲ 現代建築 將物體放在中間位置，按下快門即可。

▲ 山水 四、多拍 只看地圖永遠也走不到終點，你得去走。 攝影是想法+實踐的藝術，沒有實踐，什麼都得不到。 拍的次數要多，隨時隨地把打動你的畫面記錄下來。 拍的頻率要高，且要堅持拍。 使攝影形成一種習慣，就像一日三餐。 不要抱怨生活太平淡，沒有可拍的。 生活中處處都值得拍，只是你沒發現，只是你不會拍。 多看優秀的攝影作品，學習別人的思路，學習別人的角度，學習別人觀察生活的方式。 攝影終會使你熱愛生活。

你好，我來回答一下這個問題。

作為普通攝影愛好者，要想快速的提高攝影水平，認為有以下三點方法。

第一點，深入學習攝影理論知識。

當我們攝影入門後，如果想進一步提高攝影水平，學習理論是必不可少的，可以買幾本別人推薦的攝影理論知識書籍，如構圖，色彩，光線等等相關知識書籍。

第二點，花時間進行實戰拍攝練習。

因為攝影畢竟還是一項技術，當我們掌握理論知識後，重複練習攝影水平就會得到大幅提升，在實拍中我們會積累大量經驗，並進一步驗證攝影理論知識，讓理論和實踐相結合的更加好，你的攝影水平也會得到更快的提升。

我們可以多參加一些當地的攝影組織，攝影交流活動，多和一些攝影前輩學習交流經驗，這也是提高我們攝影水平的一個比較快速的方法，通過和他們的交流，我們的知識和技能會快速掌握，並且能交到志趣相投的朋友！

總之，要想快速的提高適應水平，時間和努力付出是必須的，但要找對方法，希望你的攝影水平能得到快速提高。

攝影愛好者是怎樣提高自己的攝影水平？

一、拍攝資料，借鑑好照片的資料資料

很多攝影作品會讓人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍攝出來的呢？揭祕好照片的第一步，就是研究它的拍攝資料。如圖，流水想拍的綿綿不絕，絹感十足，必須要有慢速，所以為了達到合適的曝光，光圈就必須用到很小。

1、借鑑大師作品

瞭解相應的拍攝資訊，會讓你對圖片有更深的認識，能更加近距離的還原現場的情況和攝影師的拍攝手法。這樣的曝光值是為了得到什麼樣特殊的效果？為什麼這樣運用快門和光圈組合？換成另外的組合會出現什麼不一樣的畫面？不斷反問，等下次再看到同樣的場景和類似的環境，親自嘗試一下，各種拍攝技法就能為我所用啦。

2.總結自己成功照片的經驗

再借鑑大師拍攝資料的同時，也要總結自己的作品，哪一幅照片拍攝的比較滿意？是偶然拍出來的？還是拍攝之前對曝光資料及光圈快門組合就有意的控制過？下次遇到同樣的環境還能不能很流暢的把握住要點？

二、物體重複拍攝，鍛鍊尋找視角的能力

對於同一個物體，要拍5張以上，嘗試多種不同角度、不同光線運用、不同的光圈快門組合，儘量把每一張照片的形式區分開。

這一條在入門初期見效非常明顯，能讓拍攝者快速屬於每一種被攝物體的每種角度，從而在創作中快速判斷，第一時間抓住事物的特點，拍攝最美麗的照片。

堅持這樣的訓練，會有一種對於畫面的本能慢慢產生，這種力量能帶你走的更遠，無限的接近攝影大師。

三、只留下最好的一張，增加拍攝前的思考，上一條是用於日常訓練的寶典，這一條是用於創作，相輔相成，看似衝突，但都是為了拍攝好照片。

1、常見問題

每次出去拍照，影友都有這樣的困惑，看見什麼都想拍，於是帶回大量的照片。每張照片都要認真的構思才能成為精品，幾乎每個攝影師都知道這個道理，但是依然抱著僥倖心理去拍攝重複的圖片，覺得不甚滿意，通常不是停下來想想，而是變本加厲的多拍幾張。對於一些特定的場景這些方法確實擁有可取之處，但也容易養成一個壞毛病，就是拍攝之前不認真思考，以量取勝。

2、解決方法

四、讓閱圖成為一種習慣，提高鑑賞能力，開拓視野，在生活和工作間隙，多翻看攝影雜誌和畫冊，看那些漂亮的圖片。

大量的閱圖吧，只有這樣才能不斷的積累對圖片的審美，下次看到一張圖片，你一下子就能說出它與眾不同的地方，能看懂就離能做得到不遠啦。

我玩攝影，先受到貼吧的瓜壕洗腦，然後接受了CHH的V爺洗腦，從開始玩攝影，就吸收了一大堆有用的沒用的知識，知道了一大堆玩得起的買不起的攝影器材。值得慶幸的是，這些知識裡，並沒有所謂的色彩、氛圍這樣的玄學，都是比較科學的對比。譬如S35的焦外到底好不好，色彩是否乾澀？看過盲測對比後就知道了。我認為，多瞭解下器材，對攝影很有幫助，尤其是風光攝影。就像我在知乎上的一個回答說的那樣，如果我當年沒有入了一套頂級的濾鏡+腳架，可能我現在的風光片子還是渣渣。

關於器材

人像攝影，燈光系統比鏡頭更值得投入，鏡頭比機身更值得投入。人像並不需要太多的寬容度，所以不要擔心佳能寬容度低這個問題。有閒心搞個622C或者622N，花一兩千買三閃光燈玩玩燈光，進步會非常大。定焦頭從24，28,35,50,85,135都能拍妹子，看個人喜好了，我喜歡S35。變焦大三元都可以。至於機身？全畫幅就好，半畫幅我只推薦D5300和A6000。佳能的新機子還沒看過測評，暫不推薦。

風光攝影，濾鏡和腳架很重要，腳架考慮捷信、曼富圖、馬小路都可以，濾鏡考慮海大，LEE，辛格瑞SR，fotodiox，鉑銳這些。至於鏡頭？我用1740和24105一樣拍風光，現在玩尼康，我也用的是1635而不是1424。另外，如果有打算去新疆西藏川西這樣的地方拍照的朋友，建議買70-200F4或者80-400或者100-400，長焦風光在這些地方用的很多。

關於後期

我個人認為，拍出的片子，不經過後期處理，都屬於一種不負責的表現，說明對拍的照片不上心。在如今的數碼時代，運用PS、LR等軟體處理照片屬於非常正常的事情。對於攝影師來說，後期處理照片完全就是攝影的一個步驟，目前各種攝影比賽，不管是風光、人像、地理，還是新聞紀實，都允許一定程度的後期處理。當然，風光類比賽的後期許可度比較寬泛，你如果把照片裡一些不好看的雜物P掉了參賽一般也沒啥事。新聞類比賽就規則就比較嚴格了，譬如只允許單張出片，不允許合成曝光，不允許去除照片本身存在的東西。我個人認為，所謂的佳能紅和尼康黃僅僅說的是直出的JPG，在使用RAW進行後期調色的時候，我並未覺得有所謂的尼康黃。根據和幾位朋友的探討，至少D750和D810並沒有所謂的尼康黃。

關於人像拍攝

如何拍妹子，最重要的是和妹子交流，溝通，熟悉之後就好拍了。不管拍出來的照片有多難看，都要說拍的好美你的表情好棒。拍的時候要和妹子聊天，要有幽默感。可以吐槽妹子 拍她傲嬌 生氣 皺眉的樣子，然後逗她 拍她笑的樣子，給她講你的故事 拍她傾聽的樣子，讓她說說她的故事，拍她開心或者悲痛的樣子。

正臉好看就拍正臉

正臉不好看就拍側臉

側臉不好看就拍捂臉

捂臉不好看就拍身材

身材不好看就拍人文

拍妹紙的⑨種構圖思路：

①無腦虛化大頭照；

②廣角拍全身有衝擊力；

④長焦端，離妹子遠一點，拍大場景；

⑤回眸；

⑥妹子坐、躺在地上（椅子什麼的），抬頭看鏡頭；

⑦豎拍半身側頭30度到90度看鏡頭；

⑨鴨子坐。

俗話說，興趣是最好的老師。

心理學認為，興趣是人類積極探究某種事物的認識傾向。當一個人對某種事物發生深厚而濃烈的興趣時，他就能積極思索大膽進行探求，並使整個心理活動積極化，從而對事物的觀察更加敏銳，記憶力加強，想象力豐富，情緒會高漲，克服困難的意志也會增強，對長時間從事的興趣活動也不會感動疲勞。

所以，沒有興趣的事情，是很難堅持下去的。這是其一。

其二，多看多學習。平時多看看那些好的作品，去學習去借鑑，比如500px,圖蟲，等一些專業攝影網站上雲集了各種攝影大咖，電腦手機就可以看，很方便。

第三，每年國內就有多種攝影展覽，像麗水攝影展，平遙攝影展，連州攝影展，另外上海、北京等也有很多，經常去參觀看看別人的作品對自己攝影技能的提高會有很大的幫助。

第四、有個故事不是說麼，不下水，再牛的教練也教不會你游泳。意思是說要多練習，光有理論是不夠的，把學到的東西應用到自己的手中，學會應用，變為自己的技能。

一次拍攝完從山上下來時不小心滑倒滾落下來，手指手掌腿肩膀後背都有擦傷，好在只是一個小山坡。

為了趕一場日出，忙完工作晚上九點鐘披星戴月開了一個多小時的車去一個山中水庫，三點半起床坐等日出。

天道酬勤，一分耕耘 一分收穫，一起加油吧！

不敢為人師，只談自己的體會，敬請朋友們交流指點。

一是別把攝影看得太神祕。攝影是作者綜合素養的體現，講究立意優先，所有的構圖用光拍攝模式、以及簡潔畫面的技巧，都是為了突出主體，而突出主體是為了表現主題思想這個意。不要被器材所累，不要為很多技術指標所迷惑。當然商業攝影除外。

二是多拍攝體會。行萬裡路勝讀萬捲書的說法有一定道理。自己感興趣的多拍，多觀察勤思考，體會經驗自然多，適當的學習一些攝影基礎知識，水平自然持續提高。

三是多讀書積累。攝影是作者內心審美情趣的體現，沒有一定的文化素養積澱，使用多高檔裝置也很難拍出好照片。提升發現美提煉美的能力很重要！

實踐出真知，你若想提高自己的攝影水平，那就出去拍吧，拼命的拍，厚著臉皮拍，不分場合不分地點不分時段的拍。還有“攝影窮三代！”大把的銀子準備好。當你自豪的品味，開心的欣賞自己的作品的時候，你就成功了！

首先，把攝影知識從基礎學一遍，瞭解攝影三大要素：快門，光圈，感光度。開始先用自動模式，看看不同環境的每一張照片的光圈大小，快門速度，感光度變化，再用程式自動，暗光環境可以增加感光度，曝光過度的可以減少感光度。然後依次用快門優先，調節好快門速度，感光度用自動。光圈優先模式，調節好光圈，同樣感光度要自動。最後一個最難的就是全手動模式，快門，光圈，感光度都要自己掌握，要通過實踐，學習別人的經驗，不斷的去嘗試。其次，必須瞭解自己的裝置，熟練運用。再次，和別人交流溝通。