素描中的虛實是繪畫中物體主次關係和物體空間感的體現，簡單的理解為畫面中的主體要實一些，畫面中的焦點部分要實一些，反之其他部分要虛一些。

那如何表現好虛實，首先是對比，所謂對比就是畫面的黑白灰對比，對比越強烈，畫面中如果是黑和白，自然對比最為強烈，灰與黑，那麼對比就弱一些。

再就是透過輪廓表現虛實關係，主題的輪廓清晰，結構清晰，虛的話反之。

再就是畫面的刻畫細緻程度，實的地方筆觸，細節刻畫的多一點，虛的地方反之。

素描中常說的“虛實變化”應該怎樣的？

素描是一切繪畫的基礎，是學習美術的前提，素描中“虛實變化”指整體畫面中，近實遠虛，細節中單獨的一個物體，明暗交界線是實，暗部比較虛，這也是一種虛實對比關係，整體畫面，遠處的物體是虛的，近處的，也就是離我們視線近的地方是實的，這是畫面中的虛實變化。

1 整體的虛實，詳細來說，素描中整體的意識很強烈，我們始終要注重大的整體關係，讓畫面有美感和藝術氣息，在起形時候，我們先看到一個大的素描關係，也就是空間關係、虛實關係、主次關係、形體關係、前後變化以及構圖協調，素描中一定是先整體再區域性再整體的關係順序，整體把控畫面感，比如在畫一組靜物寫生，“虛實變化”就是背景或遠處的襯布是虛的關係，虛過去就是離我們更遠了，這樣才能讓前面的靜物突出來，來形成一種虛實對比關係。

2 區域性的虛實，也就是我們在畫幾個靜物的時候，不能每一個都面面俱到，這樣的畫面會沒有空間感變化，導致物體都是實的，離我們視角近的，要做到每一個物體之間都有虛實變化，再進一步講，一個物體靜物上，暗部、投影一定是虛的，亮部、高光是實的，明暗交界線也是實的，這樣才能形成一種形體感，讓物體更加立體起來。

“虛實關係”是素描中整體的虛實對比以及細節的虛實處理變化，使得整體畫面更加有變化、有質感。

素描繪畫中的虛實變化，首先要略微解讀素描的概念，素描在最早的階段並不是一種繪畫藝術形式，是出現於文藝復興以來，畫家們在進行創作過程中的一個必要途徑，繪製壁畫，油畫，版畫，雕塑的準備過程。發展到今天，素描也作為一種藝術形式單獨出現並有成熟細緻的作品。

今天的素描意義，並不是完全指的是單色繪畫，而是指的是素描關係，一種造型手法，是一種繪畫的構成因素，強調素描關係的存在素描就是存在的。素描關係裡就包含著空間關係，虛實關係。

虛實指的是素描關係裡存在的一種方式，並不是指具體的東西，因為作品表達的氣氛，狀態，感情等等不同效果，都會有不同的虛實處理。

所以要畫好虛實關係不是有標準答案的，而是要根據自己畫面的需求，形成畫面的氣氛，突出主次關係的存在，強調感情的需求去表現，其形式在於，線條和色調的強弱，粗細，輕重，疏密等變化，突出自己畫面需要的主體，就需要虛化周圍部分的繁瑣，形成主次分明，強弱分明，遠近分明的效果。

要掌握素描中的虛實變化，

其實是對畫面整體的把控，

亮部和暗部的區分以及光影的掌握，

要明白你畫面要表達的主體部分是什麼，

近實遠虛，次要的部分就可以不用過多描畫，

比如說人物頭像最重要的就是五官，

因此有些大師的畫作五官的描繪很精細，

而對於頭髮及背景，則畫的很虛無，

這樣就讓畫面顯得主次有序，有虛有實。

要具體做到這點的話，

只要練習好基本功，

對所刻畫事物的明暗和光影掌握好，

以及對手上用筆的控制，

該輕的地方一定不能重，

做到虛實結合是不難的。