“寫意”，顧名思義就是“得其意”。

寫意畫是如何表現“意”？寫意畫講究意在筆先，追求所畫景物的神似、意象，它與謹細刻畫是一個相對的概念。對寫意畫表達者來說，則是要寄情寄興，帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡練概括的筆法來體現繪畫藝術和文化境界，表現的是中國畫的寫意精神，所畫物象在似與不似之間。

我們說的“寫意”絕不是寫我們腦子裡完全憑空生髮之“意”，而是寫“實”所引發之“意”，寫“實”之意趣。寫意繪畫，也是一種情感藝術，即所謂的“畫從於心”寫意畫的筆墨，神參妙用，出神入化，狀物抒情，用情筆墨之中，放懷筆墨之外，萬千變化的筆墨抒發了創作主體，表達出寫意畫家的思想、個性、情懷和感受。

個人拙見，僅供參考。

最突出表達“意”的特點體現在寫意畫中的“文人性”、詩性、“筆墨性”為主導繪畫語言中，如果不懂這些傳承文化語言、便很難讀懂寫意畫中的“神似”和“意象”。

最早“定義”寫意畫，大概在元代、由於一些文化人的積極參和宗教繪畫的衰退，寫意畫成了活躍畫壇主流，文人畫的出現、極大的豐富了寫意畫的觀念和表現手法。

情景交融是“意”境很重要表達方式。

寫意畫“沒有思想”就沒有靈魂，他就是一個“攝影”，技術和技法是附屬在思想和靈魂上的附屬品，最為突出的是“詩中有畫，畫中有詩”的這個特點。

人的心境是意境重要表現形式，也是文人思想和“真本性”東西，是透過畫家一定磨練之後的體會和認識。因此，學習中國寫意畫必然瞭解中國傳統文化和傳統藝術。

中國寫意畫，是中國文化的精髓。主要是以意傳神，形神兼備。 透過作者的表現手法，達到他所追求的目的，即“意境”。

意境的表達與追求，是中國畫的靈魂，是中國傳統美學思想重要的組成部分。它透過無聲的語言，以筆寄情，把作者本人的喜怒哀樂，或弘揚或 鞭打，透過畫筆表現在畫面上。是文學、美學、哲學的高度概括。他是一個畫家畢生的追求。

一個經典作品的誕生，其實是一個精神產品的誕生。因為它超越了事物本身，超越了現實，超越了作者本身的空間，進入了更高的藝術層面。因為有了這種超越，便達到了一個更高的意境。

舉例說明：鍾馗打鬼圖 就是一個鮮明的代表。鍾馗是一個正義的化身，鍾馗的鬍子，鍾馗的眼，鍾馗一把硃砂劍。這種形象的誕生，便是超越了鍾馗的本身。雖然他鬍子如鋼針，面露兇光。但在民間，這種兇猛的形象變成了可愛，變成了人們驅邪捉鬼的正義化身的寄託。這便是中國畫意境追求的成功範例。謝謝。

白石老人論畫說:“妙在似與不似之間”。這句話正好詮釋了中國寫意畫和文人畫，在美學裡的哲學思想和美學觀念。寫意是不拘泥於物象外在的形似，而是抓往物象特有的意境，來表現作者的主觀意識、意趣，用以表達自己的內心世界情感。

善寫意者傳其神，工寫生者重其形。所以"寫"是寫生，還有“寫"也有書法的概念，“意"則是意境，所以有寫其意境之意。無論是大寫意還是小寫意，筆墨都是最重要的，筆是用筆如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等，用墨則有焦、濃、重、淡、清等技法，也就是運用筆墨的手段來表現“意境"

在中國寫意畫或文人畫所要表現的意境中，無論人物、山水、花鳥其表現出來應是靜雅，祥和的，有意境的。其線條點畫應似書法是寫出來的，而非塗鴉，筆墨應是與書法息息相通的，這樣才能表達出所要表達的“意"! 例如清代薛福成所說:“倪雲林，唐伯虎之用墨作畫，惟其寫意，斯稱大雅"。話中所提及的兩位畫家都是元代明代詩、書、畫方面的全才，文學，書法對繪畫是有影響力的，可見寫意畫要表現出“意"是不簡單的。

寫意畫，界於抽象與具象之間，正如宋 蘇東坡詞中"似花還似非花"，明人徐渭:"不求形似求生韻"皆是解釋寫意二字的妙諦，若要更好的表現寫意畫裡的“意"須有多方之修養，不獨於繪畫技法的熟練。