分享一下我自己引導孩子學習繪畫的經驗：總的原則須做到順其天性、結合孩子不同階段心理、認知特點，循循善誘、潛移默化、逐步提高對藝術的感受和提升技能。1～3歲時期，是孩子的完全得塗鴉期，孩子幾乎是無意識的亂塗亂畫，我只是把水彩筆、油畫棒、畫筆顏料交給他們，至於家裡牆上、地上、紙上隨他們畫，畫什麼更不會管，但很重要的是我回給他們示範一些不同的使用畫筆的動作，劃出不同的形狀或筆觸，然後等他們畫完後我一定會站在旁邊喝彩鼓勵。3歲後，開始逐漸引導孩子畫他們自己感興趣的東西，我孩子畫了植物大戰殭屍、萬聖節、木乃伊、迪斯尼等好多，全是他自己的生活。這個階段我回引導他對各種工具使用能產生的效果盡心嘗試，到絕不教他什麼東西畫成什麼樣，孩子畫出來的全是自己的感受。有空的時候，我帶著孩子去博物館，美術館，參觀各種畫展，但我不會講太多的東西，很多時候是孩子以及發現問題來問我，我會和他交流。現在大孩子上小學3年級了，對繪畫的興趣越來越高，不時給我帶來一副讓我驚喜的作品～小女兒的塗鴉又開始了呵呵

各人可能有各人的做法。我的理解就是千萬不要按成年人的認知去教他什麼。什麼也不需教，只需融入他的童話世界裡，跟他一塊喜歡斑斕繽紛的色彩，一塊欣賞形狀各異的動物和玩偶，想怎麼畫怎麼塗都可以，只要是畫出他喜歡的樣子就可以了，這種原始的色、形概念的建立就在快樂的遊戲興趣中潛移默化的形成。當他一個人遐想的時候，千萬不要去打擾他，不要去“指導”他，千萬。直到孩子慢慢大了些，逐漸喜歡上成年人思維當中的“標準”美，也叫數學之美，比例之美，這個時候就可以教他認識素描，造型等等一些美學原理，也不能說多。仍然是要讓孩子保持天真無邪的天性，發揮自由想象的翅膀。藝術的素養是隨著對現實世界的接觸增多，見識增多才能慢慢養成的。不能揠苗助長，急於求成。著名油畫家、理論家陳丹青先生也主張不要過早教孩子畫成人畫，這是有道理的。時下很多家長都在反其道而行之，孩子很小就就去報素描班、去搞才藝考級，這樣做，最多熟練學會一些一般技能，應付一下升學考試，對孩子藝術素質的培養有有百害無一益，藝術的想象力、藝術天賦的開掘都將被大人思維壓制泯滅。這些做法是十分重要，不容忽視的。

下面是我外孫的作品（五歲）。

很高興回答您的問題，首先您的孩子是什麼年齡段的，如果只是小孩子的話可以讓他自由的去發揮創造，而不是用我們成人的目光去指導。他畫的像並不是最終的目的最主要的是要創造樂趣，發揮他的想象力！讓小孩子在創造中尋找快樂，讓他用另外一個角度去欣賞這個世界去發現這個世界有趣的事物。

孩子都有與生俱來的繪畫天賦，就看能否堅持學下去，這個過程考驗的不是孩子，而是家長，你如果能夠堅持陪孩子走下去，那你孩子一定會成功！

某知名畫家分享過他在美術這塊育兒經驗，總結就是一下幾點：

1.在兒童的想象力萌芽階段，鼓勵他用畫筆表達一切東西，接受他的亂塗亂畫

2.拋棄掉大人畫要畫的像個東西的思維，永遠讚揚鼓勵孩子畫的好看，把畫裝裱在家，展示給親戚看更是一種表揚方式，讓他認可自己

3.下一步培養他的耐心，以及對藝術的思維能力，努力讓他把一幅畫畫完整。比如，填滿顏色，畫下細節等等，引導孩子多觀察實物。

4.認可愛惜他的藝術作品，讓他也學會認真的對待藝術，而不是小時候亂塗亂畫的幾張廢紙。

5.兒童時期，最應該培訓的是孩子的想象力創造力，而不是去少兒培訓畫出來的幾張畫！！！（這裡劃重點）

最後分享一下畢加索的藝術，天才型畢加索知道自己年少時就已經達到了很多人一輩子努力的藝術境界，之後他努力的畫的像兒童一樣，創立了立體派。

孩童時期的藝術靈氣是奢侈品，會被藝術功底打磨到沒有，也是每個力求突破自己的畫家所追求的新高度❤️