這種說法雖然有些誇張，但確實在一定程度上反應了當時的文化導向。江浙滬一帶在清末民初時期是出了名的富賈名人集中地，而且魚龍混雜，人一旦有錢之後多半會對名人子畫感興趣。其中，有一種人是真的迷戀書畫藝術，而且頗有研究。另一種就是附庸風雅之輩，有錢沒地方花，故作高雅。

就這樣一個雅俗共賞的時代背景下，“海派書畫”應運而生，吳昌碩是海派畫的代表人物，人稱海派盟主。

市場決定了畫的價值導向。為了迎合市井階層的審美取向和取得生存空間，適應快餐式的市場，海派畫做出了改變，成為了時代佼佼者。

總之，生存與傳承是藝術的基本需求，像現在的相聲亦是如此。

我從一九六四年開始習畫，先花鳥，次人物，再山水，斷斷續續，畫到今天。

畫花鳥的原因:啟蒙是花鳥，花鳥相對易。畫人物是宣傳需要。文化大革命那些年，畫花鳥犯忌。山水則近幾年開始學的。

其實錢松嵒先生就要求畫花鳥的，先畫些山水。

潘天壽先生，郭味蕖先生把山水花鳥結合起來，形成花鳥山水綜合體，雄渾大氣中，滿是秀美清麗。郭怡琮先生繼承乃父風格，又有推進。

我讀過黃賓虹先生的花鳥，劉文西先生的花鳥，與他們的山水、人物相比，就很一般了。

黃胄先生、王子武先生人物、花鳥俱佳。石魯山水、花鳥都好。

徐悲鴻先生、林風眠先生的人物、花鳥均為後起者的典範。

昌黎先生言:“聞道有先後，術業有專攻，如此而已。”

這應該是一個和中國畫有關的問題。如果是這樣，這個問題就很好解答。

我們知道中國畫，分人物，山水，花鳥等幾個類別。各個類別之間，對顏色，內容，和具體的畫法等要求不盡相同。

1.人物畫的題材及用色

人物畫多以佛道故事，肖像，仕女等題材為主。由於人物畫相對要求嚴格，作畫者往往希望透過對畫中人，精神面貌地刻畫，來反映自己的思想情感。人物畫中的人物，雖然不是畫者自己，但其反映的思想境界和畫者多有相通之處。

再者人物畫的參照物件是人，任何觀畫者都熟悉每一個部位的形態，故而作畫者，往往透過適當的變形以及富麗的色彩美化來提高觀賞者的愉悅感。人物畫的用色及造型都是極其嚴格的。色彩中也運用了很多，石青，石綠，硃砂，泥金等礦物貴重顏料。這些顏色都是相對名貴，因此很多人物畫看起來富麗堂皇，非常漂亮。人物畫的報酬也相應更高，當然是金人物了。

2.花鳥的題材及用色

花鳥畫是中國畫的一個大類。他是畫者，透過對自然界。花卉，鳥蟲等的描寫，來達到留像存念的目的。花鳥畫鄉較於人物畫而言，造型的要求較為寬鬆。給畫家提供的造型空間更為廣闊。花鳥畫多選擇，有富貴吉祥，好運長壽等寓意的花鳥為題材，畫中也大量使用到了石青，石綠，泥金等顏料，因此深受民眾的喜愛。但其價格，較人物畫稍低，故被一些畫家稱為銀花鳥。

3.山水畫的題材及用色

作為中國畫中一大類的山水畫，是中國畫中發揮餘地最大的畫類。它因深受文人雅士的喜愛，故而題材多表現隱逸，閒適恬淡為主。畫中的人物非隱士， 便是漁，樵 ，耕，讀等社會人士少有表現達官顯貴的題材。再加上用色方面，以花青，藤黃，赭石三大匠為主。除青綠，金碧山水而外，少有使用名貴顏料。因此一些人戲稱山水畫，為乞丐山水。

大概是因為山水最為容易，畫的人多所以競爭比較大，價格上不去。而人物是最難掌握的，一般人不敢畫，市場很緊缺，所以很值錢。而花鳥要每出靈秀之氣也很難，需要花很大功夫才行，一般也不太便宜。大概如此吧。