1：

首先，拋掉一切感情。

其次，把藝術表現的事與物拿到現實中，看看是否符合現實。讓人們來評判，根據調查結果和實驗得出符合度（0～100）。

最後進行加權計算。得出最終符合度。

按照定性的標準來看，藝術大多嚴重偏離現實。因為藝術表現的是思想裡的需求，而不是現實，表現現實的那叫紀錄片(而且還得經過加工才能被人們接受)。

2：

蠟筆小新那樣的小孩現實中早就被打自閉了；鐵齒銅牙紀曉嵐在現實裡早被弄死了；郭德綱說的都是真的，你還會聽嗎？還會笑嗎？

3：

藝術形式不同對應的符合度應該不同，同樣是離奇，抗日神劇和仙俠劇就沒法比。

4：

符合度也取決於民眾的審美，被群眾罵的，就是符合度偏離太大；被民眾誇獎的，符合度就是剛剛好。

5：

藝術的評判規則掌握在少數人手裡簡直可笑至極。而且用定量的方法定義藝術標準也是扯淡。

藝術的表現不僅僅技法，更重要的是思想，真正的藝術思想是超前的，是超脫現狀的。這就是為什麼很多的藝術家生前默默無聞，很多去世後才被發現，有的甚至百年幾百年後才被認可，這就是藝術思想的超前。

真正的藝術，是用來引領時代發展，引領人們審美及思想進步的，而不是僅僅為了表達現實。這是本人對藝術的理解，給大家分享

西方藝術尤其是繪畫和西方思想、哲學的變革是密不可分的。在基督教統治西方政治文化的鼎盛時期，西方藝術大都為宗教題材，反映宗教生活。這類繪畫作品以人為原型，以宗教活動、宗教故事、宗教體驗為主要內容。由於這個時期宗教對科學發展的限制，畫家們沒有在人體結構上多下功夫於是導致了畫中的形象雖為人形但不寫實。西方繪畫藝術在文藝復興時期成為了“復古”即復興古希臘古羅馬的文化藝術運動的反映之一。這個時期的思想先進的人士試圖從宗教的束縛中掙脫出來，提倡人的自由，努力的推崇古代西方哲學並且大力推動科學發展。在此期間，西方產生了大量“身份多重”的人物，比如著名的達芬奇，既是畫家同時也是科學家。他在研究人體結構的基礎上作畫，使畫中人物真實反映了人的比例結構。這個時期的畫家們還摸索出了透視法，基於此文藝復興時期的畫作在寫實層面上達到了之前時期難以企及的高度。哲學是一個批判的過程，西方藝術也深刻的反應出了這個特點。之後的幾個世紀西方藝術一直在追求對傳統的突破。在“畫得像”到達了頂峰的時候畫家們開始探索如何畫出“神”，而不是過分追求所畫之物是否與參照物僅有整體比例大小的區別。比如印象派，莫奈的畫作體現出了一種朦朧的美。之後這種抽象愈演愈烈，以梵高為代表的新印象派在抽象上做出了自己的態度。再後來的藝術家們都有著做與主流藝術不同藝術的態度。

在漫長的西方藝術歷史中，早期和中期的藝術大多以反映宗教、日常生活、人民運動為主要內容，是反映現實的。越往後來的藝術家們越追求精神層面的藝術體現，這種反映個人精神的藝術如果不大眾就很容易被認為不能反映現實。這個度一方面需要藝術家們不能單純否定前人漫無目的的進行藝術創作，另一方面也需要我們提高藝術修養去挖掘藝術家想表達的思想。

藝術起源於現實生活，但如僅此而已，就會使藝術太單調。如遠離現實，又會太浮誇，所以藝術應與現實有適當的距離。

在藝術歷史中，早期和中期的藝術大多以反映宗教、日常生活、人民運動為主要內容，是反映現實的。越往後來的藝術家們越追求精神層面的藝術體現，這是反映個人精神的藝術如果不大眾就很容易被認為不能反映現實。如果說藝術不應過份超脫現實，這個度需要藝術創作者不能單純否定前人漫無目的的進行藝術創作，也需要提高藝術修養去挖掘藝術家想表達的思想。