沒聽過，但看得出1可以在歌名內流動比《春天裡》好多了，春天裡是百分之0音樂，要讓聲音成線音全憑人造，新歌百分之四音樂情況好很多，幫人起好了個線頭拉出來就行了，想成百分之百音樂須加《與》，這樣每個字便是線音了。

我覺得，這是汪峰少有的意識流很強的一首作品。沒有理想，沒有奮鬥，也沒有直白的批判。

1、壓抑，是這首歌最大的特點。壓抑極了，單看歌詞，火車，黃昏，雨，飛鳥，就有一種荒涼感。再加上侷促的曲子，和緊張的編曲，簡直是於無聲中道壓抑，這就是這首歌的厲害之處。不理解的人，覺得言之無物、不明所以，但這就是意識流的表達方式之一——

2、用單純的景色構畫意境，營造氛圍，各種矛盾糾結充斥在這首歌裡，時而溫柔時而激烈。這就是一個創作歌手擁有的無可比擬的優勢——詞曲與表達的高度統一。說到這裡，必須要贊一下賈軼男老師，編曲簡直太高了！其中一點就是，管絃樂的運用，汪峰上一首新歌《髒歌》裡便是如此，在這首歌裡，小提琴（本人音樂門外漢，只是單純的感覺像是）的鋪墊，更是把壓抑的氛圍營造到了頂點……

3、其實，我覺得，這首歌可以和《再見二十世紀》，以及2017年發行的新專輯裡的那首《寂靜的午後》並稱為汪峰的“21世紀前二十年的三部曲”，同樣都是表達自己所在的處境和擔憂等種種情緒，但又各有不同。《再見二十世紀》既是對二十世紀的告別，也是對新世紀的一種迎接，雖然生活與事業還極為不穩定。《寂靜的午後》則是對幾十年後汪峰開始重新審視自己的生活以及周圍的世界，同樣也是擔憂，但卻說不出擔憂在何處。而這首歌，彷彿仍然無法回答“這個世界會好嗎？”這個問題。但是較之前彷彿更為清醒也更為激動，想要離開，想要忘記，但也只想到了這裡，之後怎樣，那就在新的年代了……

4、是的，這首壓抑的歌裡，我聽到痛苦、憤怒、擔憂，甚至悲天憫人。毫無疑問，這是首很成功的歌，成功在它標誌著汪峰在藝術家的路上又邁出了一步，甚至我可以大膽的說，離他心目中鮑勃迪倫的位置又近了一步……

5、藝術的開始和歸宿，都是以表達本心而打動他人，汪峰做到了。從2017年《果嶺裡29號》開始，他的作品就有一種趨勢，那就是開始更加個人化、意識流化，個人覺得，這樣挺好的。因為，這些註定不怎麼“火”的歌，或許就是通往藝術的里程碑。

老闆，加油，越來越像大師了！

極具藝術感的編曲。

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剛剛去翻汪峰的舊歌，結果發現了老闆的新專輯...聽完前十秒鐘就已經被震撼到了...（賈軼男nb！）

不僅年底又多了一首值得單曲迴圈的曲子...明年還又多了一個理由去他的演唱會了，特別想聽中段的電吉他solo的翻版能玩出什麼花來。

也因此多了一個期待: 明年老闆會不會有更多不一樣曲風的作品？本來今年兩首新歌其實我個人並不太認可...總感覺題材單一（炒冷飯），曲風也沒有大的變化，結果是在憋大招......真的強

總之...祝福汪峰“才”源滾滾，他的確是不可多得的搖滾歌手。

汪峰的《兩隻鳥一列火車和雨的交響曲》，不再是歇斯底里的吶喊、控訴，而是有這獨特的魅力，不同以往，有這不一樣的人生感悟。這首歌節奏感強，意境深遠，初聽歌詞曲，如詩如畫、如夢如煙，很難理解。他的意境聽的一片茫然，但是又是一種美妙的旋律。我覺得小鳥是指人們，火車是追趕前進的方向，而雨指的是變幻莫測的不確定迷茫。汪峰的這首歌，充滿了一種人生的無奈的掙扎，一直都在追求，那結果是那麼的遙不可及，一面付出，一面堅強，一個人內心真實的寫照，這首歌也體現出人生活在世間的不容易，但是卻又不能停歇，並一路前行！以上是我個人的一些感悟，覺得我的見解不錯的話，請讀到的朋友為我點贊評論，謝謝了！