只要7個方法，就能讓你大幅提高鋼琴水平！
想要有效提升孩子的鋼琴水平，可以試試下面這七個方法：
一、慢速訓練
沒經過調整的學生大多心態浮躁，剛接觸鋼琴就想彈出完整的樂曲，恰恰這種心態會成為學習的障礙，心態急躁彈琴就不細心，就容易出現錯誤；急躁容易在彈琴時肌肉緊張，使彈琴的動作不自然，造成肌肉僵硬，反而彈不出快的速度；急躁心態就不靜，就很難形成彈琴的良好狀態。所以在初學彈琴時，首先注意的就是慢速的問題，是學琴的基礎。
另外在學到一定程度時，學生容易出現浮躁的現象，自認為已經具有一定的程度了，人就容易變得輕浮，這時的主要特點也是慢不下來，慢速練習應該一直貫穿學琴的始終。只不過隨著程度的提高，用於慢速練習的時間可以減少。慢速練習時形成彈琴狀態的基礎，學生出問題的大部分原因就在於沒有慢速練習。
二、大聲數拍子
慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那麼大聲、興奮的書拍子可以避免以上的問題發生。同時由於節奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那麼直觀，經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以達到節奏基本上不錯，而且因為數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。慢速和數拍子就象是空調器一樣，用來調節學生練琴時的情緒狀態，過於興奮就用慢速來調節；過於懶散就用大聲數拍來調節。
三、動作標準
透過連、斷、跳的動作訓練可以達到掌握基本演奏方法的目的，統一的動作標準一方面可以時彈琴的聲音取得一致，另一方面可以達到調節和控制情緒的作用。人的情緒是多變的，每一天的情緒都不一樣，情緒的變化就會影響彈琴的效果。比如：情緒興奮時人的動作就會加大，彈琴時也會如此，而情緒低落時人的動作就會減小，同樣也影響到彈琴的動作。如果不對學生的彈奏動作進行標準的訓練，那麼學生由於情緒的影響就會出現動作飄忽不定，從而使彈奏的聲音也不停的變化。所以動作標準的訓練可以使學生擺脫情緒的影響，達到穩定聲音的效果。
四、手腕穩定
表面上看手腕穩定是一個技術練習，就是手腕不動。實際上手腕穩定的練習時最重要的。首先手腕的穩定可以使手指獨立的運動，從而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏狀態的問題，專業的演奏狀態就是極投入和認真的狀態，學生要想達到手腕的不動就需要平心靜氣，注意力集中，而這就是我們所要達到的目的。也就是說手腕穩定的主要目的是讓學生達到認真、投入的演奏狀態。手腕穩得練習是最重要的，透過穩定不僅可以取得技術的能力，同時也為音樂訓練打基礎，當學生以極其認真的神態彈琴時手腕穩的目的就達到了。以上四條屬於技術訓練，下面三條的則屬於音樂訓練。兩者並不完全衝突，卻有層次的差別。
五、語氣訓練
音樂是一種語言，而語氣就相當於音樂感，語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變為說話一樣，要有明確的說話物件，每一個音符都說得很明確、很清楚，這是音樂訓練的第一步。
六、音樂語彙
既然音樂是一種語言，就需要教師把學生所彈奏的樂曲以語言的方式講解，讓學生明確每一個樂句、每一個音符的語氣和情緒，並指導學生根據樂曲的內容在彈奏中加入各種語氣和情緒。這種練習是需要教師有較高的音樂修養，並對音樂內在的表現方式十分了解，否則是無法對學生進行語彙訓練的。
七、綜合演奏能力
動作標準的訓練會使學生在彈琴是具有一定的技術痕跡，會對自如的音樂表現造成一定的影響，所以在進行音樂感訓練時一定要放棄所有的技術動作，一切以音樂為目的，手臂的動作僅僅是音樂表現的一種手段，不能成為障礙。這時學生會根據音樂的需要自由的加入一些手臂、手腕的協調動作
只要7個方法，就能讓你大幅提高鋼琴水平！
想要有效提升孩子的鋼琴水平，可以試試下面這七個方法：
一、慢速訓練
沒經過調整的學生大多心態浮躁，剛接觸鋼琴就想彈出完整的樂曲，恰恰這種心態會成為學習的障礙，心態急躁彈琴就不細心，就容易出現錯誤；急躁容易在彈琴時肌肉緊張，使彈琴的動作不自然，造成肌肉僵硬，反而彈不出快的速度；急躁心態就不靜，就很難形成彈琴的良好狀態。所以在初學彈琴時，首先注意的就是慢速的問題，是學琴的基礎。
另外在學到一定程度時，學生容易出現浮躁的現象，自認為已經具有一定的程度了，人就容易變得輕浮，這時的主要特點也是慢不下來，慢速練習應該一直貫穿學琴的始終。只不過隨著程度的提高，用於慢速練習的時間可以減少。慢速練習時形成彈琴狀態的基礎，學生出問題的大部分原因就在於沒有慢速練習。
二、大聲數拍子
慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那麼大聲、興奮的書拍子可以避免以上的問題發生。同時由於節奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那麼直觀，經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以達到節奏基本上不錯，而且因為數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。慢速和數拍子就象是空調器一樣，用來調節學生練琴時的情緒狀態，過於興奮就用慢速來調節；過於懶散就用大聲數拍來調節。
三、動作標準
透過連、斷、跳的動作訓練可以達到掌握基本演奏方法的目的，統一的動作標準一方面可以時彈琴的聲音取得一致，另一方面可以達到調節和控制情緒的作用。人的情緒是多變的，每一天的情緒都不一樣，情緒的變化就會影響彈琴的效果。比如：情緒興奮時人的動作就會加大，彈琴時也會如此，而情緒低落時人的動作就會減小，同樣也影響到彈琴的動作。如果不對學生的彈奏動作進行標準的訓練，那麼學生由於情緒的影響就會出現動作飄忽不定，從而使彈奏的聲音也不停的變化。所以動作標準的訓練可以使學生擺脫情緒的影響，達到穩定聲音的效果。
四、手腕穩定
表面上看手腕穩定是一個技術練習，就是手腕不動。實際上手腕穩定的練習時最重要的。首先手腕的穩定可以使手指獨立的運動，從而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏狀態的問題，專業的演奏狀態就是極投入和認真的狀態，學生要想達到手腕的不動就需要平心靜氣，注意力集中，而這就是我們所要達到的目的。也就是說手腕穩定的主要目的是讓學生達到認真、投入的演奏狀態。手腕穩得練習是最重要的，透過穩定不僅可以取得技術的能力，同時也為音樂訓練打基礎，當學生以極其認真的神態彈琴時手腕穩的目的就達到了。以上四條屬於技術訓練，下面三條的則屬於音樂訓練。兩者並不完全衝突，卻有層次的差別。
五、語氣訓練
音樂是一種語言，而語氣就相當於音樂感，語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變為說話一樣，要有明確的說話物件，每一個音符都說得很明確、很清楚，這是音樂訓練的第一步。
六、音樂語彙
既然音樂是一種語言，就需要教師把學生所彈奏的樂曲以語言的方式講解，讓學生明確每一個樂句、每一個音符的語氣和情緒，並指導學生根據樂曲的內容在彈奏中加入各種語氣和情緒。這種練習是需要教師有較高的音樂修養，並對音樂內在的表現方式十分了解，否則是無法對學生進行語彙訓練的。
七、綜合演奏能力
動作標準的訓練會使學生在彈琴是具有一定的技術痕跡，會對自如的音樂表現造成一定的影響，所以在進行音樂感訓練時一定要放棄所有的技術動作，一切以音樂為目的，手臂的動作僅僅是音樂表現的一種手段，不能成為障礙。這時學生會根據音樂的需要自由的加入一些手臂、手腕的協調動作