因為京劇就是北京方言，而現在新中國定都北京同時把北京話定為國語漢語的普通話，所以京劇也就順理成章的成了中國的國粹。

一、京劇是戲曲藝術的代表，是中華文化重要組成部分。大學的時候學習過中國戲曲藝術的發展與傳承，現在還記得京劇來源於昆區和京腔，再向上尋覓，中國古代戲曲可尋覓到先秦時期，之後在中華民族漫長的歷史長河裡中國戲曲經歷了宋雜劇、元曲、崑曲等諸多代表性曲種時代，而清代的四大徽班進京將中國崑曲、秦腔等戲曲的特點、劇目、表演、曲調進行萃取融合形成了京劇。簡單說，京劇集中國戲曲藝術之大成，是中華文化重要的組成本分。她和文字一樣一直傳承到了今天。

二、京劇為什麼藝術長青。中國戲曲藝術對於古人太重要了。在中國古代，沒有今天豐富的娛樂形式，這漫長的歲月裡，戲曲就是人們精神文化生活中極重要的娛樂文化活動，一些富貴人家還有自己的戲班。所以我們永遠也無法想象戲曲名家在古人心中的喜愛和受歡迎程度。並且在教育不發達的古代，戲曲讓人們一定程度上了解了文化、歷史等有益知識。

三、我們每個華人都有戲曲基因。每個炎黃子孫中都存在著已京劇為代表的中華戲曲的基因。我以前的文章也說過，人的習慣喜好會隨著基因以隱性的方式在子孫後代的性情、審美等意識元素中有所體現。只要你看看很多經典古裝電視劇中演員如何走路你就會發現，中國今天的很多藝術表演形式中都有著戲曲的身法，而我們看著還覺得和諧而美，這就是基因意識。這，是歲月之功。

京劇

京劇是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。京劇集歌唱、舞蹈、音樂、美術、文學等藝 術形式，成為中國文化中經典性的代表。

1790年，安徽的四大地方戲班——三慶班、四喜班、春公班和春班——先後進京獻藝，獲得空前成功。微班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，於是，一種以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收崑曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、唸白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終於成為一種成熟的藝術。

與西方的戲劇形式相比，京劇在各個方面都有著鮮明的特色。

傳統京劇的舞臺佈景和道具極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。而京劇演員的“行頭”卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到繡花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。佈景簡單，表現的內容卻並不少，演員透過表演，再加上馬鞭、船漿等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。

臉譜也是京劇的一個重要特點。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵兇毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標誌著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

京劇裡的音樂當然也是地道的中國味的音樂。樂器有：以京胡為主的絃樂器，包括京胡、京二胡、月琴、弦子；以笛子為主的管樂器，包括笛和笙；嗩吶；海笛子和笛子；鼓板(鼓板實為檀板、單皮鼓兩件樂器，因由一人掌握，故合稱為鼓板)、大鑼、鐃鈸、小鑼等。京劇的節奏是靠打擊樂的抑、揚、頓、挫與演員的表演結合起來，透過聲音的快慢、輕重，烘托了人物的性格特徵和場景氣氛，急風暴雨、電閃雷鳴都是透過打擊樂傳達給眾的。板和單皮鼓是整個舞臺樂隊的指揮，它從開幕到終場，都掌握著管絃樂和打擊樂的節奏，緊密配合演員的動作，指揮樂隊伴奏，調節和襯托演員的歌唱唸白.