那麼要利用色彩的明度拍時裝，我們首先要掌握不同明度的色彩表現出來的感覺：

明度高的色彩是亮色，適合表現年輕化，具有活潑氣息，高調的人和事物；

比如淡色的衣服明度都很高，穿在身上會給人一種年輕的感覺；而色彩飽和高，明度也高的衣服，則會給人帶來很大的視覺衝擊力，比如鮮豔的紅衣服，會給人活力四射的感覺；而明度較高，飽和度適中的衣服，則能夠給人一種素雅的感覺！

明度最低的色彩是黑色，因為黑色吸收所有色彩的光線，所以黑色給人的感覺是深沉，成熟，低調的感覺；

在拍攝黑色時裝時，我們最好選擇同樣低調一點的場景，這樣最符合時裝的氣質，能夠拍出那種低調奢華的感覺來！

而如果黑色搭配亮色調的環境背景，那麼就會非常突出，所以在表現暗調的時裝時，可以根據自己的需求感覺來進行環境的選擇。

另外在拍攝明度低的時裝時，光線要打出層次來，不要一味地把所有東西都照亮，暗調的服飾尤其要注意拍出立體感來，這一點與色彩明度高的時裝來說是截然不同的，也是暗調時裝的一個特點。

　　為了研究與應用色彩，人們將千變萬化的色彩按照它們各自的特性，依照—定的規律秩序排列、並加以命名，我們稱之為色彩的體系。幫助我們將色彩組織化、以更確實精確的方法去理解色彩。

　12色相環，在這12色相環中我們探討的是色彩的色相，而當我們從得到的12種色相加入明度的變化，即可從而得到更豐富多樣的色彩選擇。

　　以橙色為例，從12色相中取得一個基本色，做無限制階段的分割出明度不同的變化，可以得到無限種色彩：

　　將其應用在 12 色相環中可以得到具有明度色彩變化的色彩體系，如下圖：

　　我們可以在其中找出更多種配色變化，首先是類比配色，類比配色的概念很接近調和色的概念，在色相環中找到鄰近的色彩作為配色的基礎，產生令人感覺愉悅、低對比的和諧感：

　　而在色相環中位置處在對面的色彩組合我們稱之為對比配色，或稱為互補色，互補配色容易表現出力量感、讓人感覺具有活力的活潑感覺。通常在互補色的配色應用上不會採取等量比例﹔一片綠中點綴一點點紅色會讓整個畫面更有力量：

　　具有明度變化的色彩體系可以取出的單色色調配色，與調和色及類比配色不同，單色色調配色容易帶給人精緻、階調感。由於缺乏色相的變化，因此很少被單獨使用：

　　色彩的配色上沒有一定的標準與規則， 大家通常根據自身的需求和自己的感覺來做色彩配色。因為色彩對人類心理的影響力是客觀存在的，對於色彩的辨別能力、感覺能力、色彩給予人的的象徵與感情.這些都是色彩心理學上的重要問題。

明度 明度是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺，主要是由光線強弱決定的一種視覺經驗。明度可以簡單理解為顏色的亮度。

我們在色環上，可以找到相差120°的兩種色彩，對比色之間相差較大，視覺有跳躍感。

如：黃色與藍色，紅色與青綠色，紅色和黃色等。對比色在搭配中是比較有難度的，如果不是很有把握，可以融入黑白灰（黑、白、灰屬於無色系，所以，無論它們與哪種顏色搭配，都不會出現大的問題）與其他顏色的搭配。

一般來說，如果同一個色與白色搭配時，會顯得明亮；與黑色搭配時就顯得昏暗（黑色與三原色搭配除外）。因此在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，對某個部分是想突出還是隱藏。

如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現“搶色”的後果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。黑色與黃色是最亮眼的搭配。正紅色和黑色的搭配，也是經典搭配。

1.對沒有經過嚴格訓練的模特兒,可以讓他們自由活動。攝影師要細心地啟發和幫助他們選。

2.為了拍攝簡便,為突出主體,或多幅照片的統一也採用典型的實景拍攝,

3.時裝攝影與人物攝影不同,畫面主體是時裝前者主要是傳遞商品資訊,人物只是陪襯,

4.如果面料較粗糙,用光的角度可小些;如紋理很細緻,用光角度可放大些逆光

5.如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅,清秀,在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。