每個人生下來都不會寫寫畫畫，只有慢慢的用心，學習多看多練，感受，時間的沉澱，還有小不了，與生俱來對色彩天份，這個跟人的性格，沉穩，活潑，分不開的，各有各精彩。

我覺得畫畫很多時候都是靠靈感去創作的，突如的靈感加上自己原本對繪畫的熟練程度，相信你可以創作出如你所願的繪畫

油畫是以“色彩”為載體，畫作傳遞給人的視覺效果取決於色彩的特性；在一幅油畫作品中，色彩代表一切情感情緒，情感的起伏變化又線上條筆觸中體現，問題來了：你認為怎樣才能創作出帶有絢麗色彩、強烈激情，以及粗獷筆調畫風的繪畫作品？

對於油畫藝術來說，無論創作哪種畫風，只要瞭解各種色彩的特性和視覺感受，在創作時實現對色彩的把握和控制，就可以了，要創作帶有絢麗色彩、強烈激情，以及粗獷筆調畫風的繪畫作品，首先就要選擇鮮豔的色彩為載體，運用粗線條筆粗，通常這樣的畫風在印象派或抽象派中才有，

稍微瞭解藝術的人都知道，繪畫創作需要臨摹模仿，作為一個繪畫創作者，要創作帶有絢麗色彩、強烈激情，以及粗獷筆調畫風的繪畫作品，就選擇優秀的印象派或抽象派畫作進行臨摹模仿，比如，可以學習印象派大師梵高的作品，野獸派主要創始人之一的弗拉曼克就是學習梵高，

弗拉曼克剛進入繪畫領域時，就非常崇拜梵高，1901年，他在巴黎看了梵高的畫展後，內心激動不已，梵高藝術中那絢麗的色彩、強烈的激情，以及粗獷的筆調，對他的藝術發展產生了極為重要的影響，1905年的野獸派畫展，弗拉曼克果然以灼燒的色彩和強烈的激情，震撼了整個巴黎畫壇，

要注意的是，臨摹模仿固然重要，但要學會靈活運用色調，以完全自由解放的繪畫方式進行創作，簡單來說，就是要將繪畫中的一切禁忌和傳統全部打破，這樣才能真正做到在完全沒有清規戒律的情況下作畫，筆調隨著無拘無束的情緒洋洋灑灑。

看到這個題目，我立時想到了十七世紀歐洲偉大畫家魯本斯，因為魯本斯正是集絢麗色彩、強烈激情與粗獷筆調於一身的巴洛克油畫藝術的重要代表。

從《土與水》到《三美神》，從《愛之園》到《父與女》，從《亞當與夏娃》到《搶奪波留希斯的女兒》等等，魯本斯油畫中的女性形象並不像很多畫家油畫中的女性形象看上去溫婉纖巧細膩美麗，更多的是人高馬大膀闊腰圓的形象，並不太符合人們傳統的審美習慣，但卻總是能以濃豔的色彩飽滿的激情和看似粗獷的筆調給人很強的視覺感染和真實動感的共鳴，把巴洛克藝術的特點和魅力淋漓盡致的體現了出來。

之所以在這裡提到魯本斯，是因為魯本斯的成長經歷我以為很適合回答這個問題。

魯本斯（1552一1619）少年時就顯露出過人的繪畫天賦。12歲時母親將他送入教堂學習畫藝。勤奮加天賦，魯本斯畫技日瑧成熟，以致教他的畫師換了一個又一個，都是教不了多長時間就意識到徒弟已經超越了師傅自嘆不如了。20歲出頭魯本斯就被教廷命名為正式畫家，成為當時教堂畫師中的佼佼者。

但魯本斯並不滿足已有的成就和令人羨慕的職業，這時他開始了長達6年的義大利遊歷學習。在義大利，魯本斯尋著文藝復興前輩大師的足跡，從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭到羅馬，對達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等諸多大師的畫作逐一臨摹，從中研摩前輩大師的繪畫技法和表現手法，感悟藝術的真諦。特別是米開朗基羅油畫的雄渾健拔和提香油畫色彩的濃豔大氣凝重給魯本斯很多啟發。魯本斯師古而不泥古，在無數次摸索實踐中，他在借鑑前輩經驗的同時，將巴洛克藝術運用於油畫創作中，形成了自己筆調粗獷色彩斑斕激情飽滿的獨樹一幟的油畫風格，對油畫發展產生了積極而深遠的影響。

勤奮、堅持、執著、探索、獨創，我想這就是魯本斯成長經歷帶給我們的啟示。