對於無任何鋼琴基礎的成年人，鋼琴可以彈流行歌曲，可以用五線譜彈，也可以用簡譜彈。甚至可以用一隻手彈，另一隻手彈幾個簡單和絃配配音。沒有誰規定一定要雙手彈，更無人規定一定要彈古典曲目，一定要登臺演奏！鋼琴就是個樂器，號稱樂器之王，只要手指頭沒有殘疾，隨便敲敲，自己高興就好！若手有殘疾，用腳指頭敲敲，自己高興就好！

對於從三四就開始從鋼琴基本功學起的孩子，一定要練古典曲目，要少彈流行歌曲。為的是練出鋼琴基本功的技術定型，為以後向鋼琴專業方向發展！

這個問題提得好！

首先我們要理解為什麼鋼琴被稱為樂器之王？要回答這個問題，我們必須要了解鋼琴的發展歷史。文藝復興初，音樂為上帝服務，所以以教堂音樂為主。當時的流行鍵盤樂器叫管風琴。這是一種巨大的樂器，我們現在只有在音樂廳裡見到。這種樂器在整個巴洛克時期都是藝術家們演奏與作曲的主要器樂，比如當年的享德爾，巴赫，猶其巴赫為管風琴創作了大量的樂曲，比如十二平均律及賦格，二部三部創意曲等等。但這種樂器實在是非常的巨大，不能隨意搬動。於是較小體量的擊鍵琴出現了，比如古鋼琴，管羽鍵琴等，這些擊鍵琴的弦用的是羊腸製作，所以音量非常小，音域也少。在莫扎特時期鋼琴制琴技術比較完善時也大概是4一5個八度。真正讓鋼琴現代化且音域達88鍵7個八度的，且聲音宏大，得感謝樂聖貝多芬。因為他失聰了，倒逼著製造商要創新造琴技藝。鋼琴的英語piano就是弱、輕的意思。 所以，當我們彈奏古典時期兩位大咖作品時，比如同是奏鳴曲，莫扎特的作品精緻，溫柔，典雅，音域不甚闊大，很小的手也能彈得好。但到貝多芬時（時間相隔二三十年）他的作品的宏大，音樂內涵深度廣度，音域的擴大完全是兩個世界。這裡面的區別除了審美的升級更代外，還有就是鋼琴製造技術的越發精湛。我這樣描述大家就會明白鋼琴這個樂器在古典時期樂器排行榜中是一個非常突出的位置。且這種位置在浪漫派的兩位大家手裡繼續發揚光大。一位是肖邦，一位是李斯特。

先說肖邦，這位大家獨獨對鋼琴情有獨鍾，他除了為鋼琴作曲外，沒有為其他樂器作過曲。他對鋼琴的鍵盤樂研究，是我們這些習琴者眼中是永遠的珠峰。在歐洲，有些人一輩子就研究他的作品為樂。肖鋼比賽也是國際鋼琴大賽中堪比文字中的諾貝爾的存在。他的作品非常地內涵。他有一顆七竅玲瓏心，作品意趣紛呈且微妙深遠，很複雜的情緒，非常地欲說還休，意緒纏綿！！非常地讓人耗神，走心。然，李斯特與他是截然相反的兩極。李斯特的作品是走炫技道路，追求速度，炫酷。這兩位是好朋友，同是浪漫派巨人，分別頂起了浪漫派南北極天空！是當年樂壇兩頂流。肖邦作品走心，李斯特作品炫技，他們都在鋼琴鍵盤技術藝術進行了極致的追求，所以曲子大，深。難是一定的。再到後來的德彪西，他的印象派音樂，對和聲色彩的研究更加地出神入化！

總結地看，鋼琴這種樂器最為輝煌的時期就是古典~浪漫~印象派。至於近現代的輕軟鋼琴音樂，對比古浪印時期，真的是弱爆了。所以，彈鋼琴不彈古浪印，浪費了買鋼琴的錢。彈現代的曲子，電鋼管夠啦！

當然，在我們華人現在水平，彈莫扎特貝多芬還有點心得，浪漫派出了個傅聰的肖邦，李斯特作品有郎朗。但德彪西還未聽過很好的演奏。

另：鋼琴為何稱為樂器之王這個問題還未完成。 主要是莫扎特當年太窮了，為了掙多點錢養家餬口，他常常是把管絃樂作品稍微改變一下，整合成鋼琴奏鳴曲，一個樂隊乾的活，一架鋼琴就搞掂了。爽了，錢也掙到了。所以鋼琴是很難彈的！！