半年時間並不長，攝影入門花上一到三年都正常。感覺不到進步，說明拍得不夠多，看得不夠多！

攝影，也是需要積累，掌握基礎知識後，多拍多拍再多拍，同時多看一些大師作品，去理解構圖思路，體悟意境。

對自己選的每一個景，選擇不同角度，使用不同構圖，拍攝幾張甚至幾十張，最後來選擇出最滿意的那一兩張。這也算是攝影的一種執著吧！

另外，在後期方面，也可以考慮逐步學習，同樣的一張風光圖，在通過後期略微調色後，所能產生的視覺對比是很強的。下面這兩張，就是一組調色前後的對比！

我認為得分幾步走，第一步先解決掌握相機的程度，熟悉相機的各項功能，每一個功能你就實拍照片來強化熟悉程度，拍什麼都行。第二步，在上述練習的同時，得有系統的學習美學知識，增加審美能力，對以後取景，構圖，色彩感知，取捨，形式感，意境感，有絕對的作用。也對以後學習ps軟體修圖起決定作用。第三步才能在上述兩步基礎上開始學習ps修圖技術，這主要是取決自己的審美能力，對原片提升構圖色彩感形式感意境感。第四步才是搞創作，有了上面三步雄厚的基礎，心裡眼裡都會不一樣了，有了想法，帶著相機出去才能發現你需要拍的，這些拍出來的東西才會和以前不一樣，有了作品的感覺。停步不前一般是懶得深入和沒能力深入的原因，只要有決心有毅力就能改變停步不前的狀況。

除非你是學繪畫、平面設計出身，或者有天賦，不然半年太短了，我7歲就接觸這個，到40歲左右才敢說基本上玩明白了，悟性和積累是必不可少的，很多職業的都不能算是內行，只學習拍照不會有大的進步，努力做個全才，遇事多想想為什麼，慢慢磨吧。

給自己佈置作業，每天拍，只能選出一張作為當天的記錄，一年後回顧會有驚喜進步。三年後你就有深刻體會，十年後你就知道自己是什麼階層。

嚴肅意義的“攝影”本來就和後期相牴觸的。攝影師靠自己對相機、燈光和物件的理解去拍出真實的作品，拍不出就是你技術不到位。主流的攝影只接受裁剪-曝光-色調這類微調，不接受後期新增或者減少畫面元素的做法。各類對真實性要求高的時事新聞攝影甚至不允許做畫素級的改變，近年比賽中作假事件也不少。不過現在也有部分專項型別的嘗試，但需要宣告作品經過了修改。 靠後期做更多是商業化的做法，減少拍攝難度和成本，但這就算不上是攝影的藝術了。