姐姐信子為了妹妹照子的幸福，犧牲了自己，把本與自己情投意合的俊吉“讓”給了妹妹。《秋》裡芥川重點描述了婚後信子不那麼幸福的生活，以及從姐妹、俊吉見面時的場景，也可以推斷其實幾個人之間都還是存在深厚的感情的，也就是貫穿整個日本文學的羈絆：與妹妹的是親情，與俊吉的是愛情，與丈夫的是生活，信子犧牲了愛情成全了親情最後擁抱了生活，這就是《秋》的故事。
《秋》創作於大正九年，也就是芥川龍之介28歲的時候，當時正值十月革命思潮席捲世界，日本文壇也有無產階級思想萌芽，受此影響，一向善於駕馭歷史題材的芥川開始嘗試現實主義題材創作，文筆細膩、感情豐富的《秋》便誕生了。
如上文，《秋》的故事其實就是幾個男女之間的愛情故事，信子嫁人後仍然想著寫作，而在這一點上，對比之前與俊吉在文學上的惺惺相惜互相理解，沒有什麼共同話題的丈夫是難以支援的，於是公認的“才女”信子便漸漸埋沒在了生活瑣事、遷就家庭之中。信子的轉變不如說是理想主義對現實主義的屈服，本有著成為作家的天賦與理想的信子，選擇了成為一個主婦的現實。在這個轉變過程中，妹妹照子這個角色存在的意義更值得挖掘。照子也是一個善良的人，被動接受了姐姐的犧牲，終於與喜歡的俊吉結婚，從這樣看起來看起來無足輕重，但是信子和俊吉才是相愛的啊，兩個人情投意合，是完美的一對（即使在婚後，我也是這麼認為的），善良單純的照子沒有意識到這一點，依然愛著姐姐和丈夫。所以說照子是信子與俊吉犧牲理想後的產物，一個容器，這個容器裡裝有信子的愛、以及俊吉對信子的愛（因為愛信子才接受妹妹照子）。所以說從故事來看，照子存在的意義不僅僅是為了平衡整個故事，也是現實主義的一個影射，她與姐姐的親情元素的加入，也讓整個故事更加豐滿。
芥川是我非常喜歡的作家之一，日本近代文學普遍就是探討性、愛和美，並且字裡行間都隱藏著物哀的氣息，類似的，川端康成對於靈與肉、頹廢與死亡之美的探討，三島由紀夫的春雪一般的愛，太宰治的愛而不能，這幾位近代文學代表人物的風格貫通，都有著根植於日本文化的羈絆；亦如樓上所言，這幾位的文字沒有細嚼慢嚥的心境便難以安讀，而看似平淡的文字背後，死亡的陰翳和人性的美永遠是共生的（四位作家最後都是自殺）。
相比而言，我們更喜歡輕盈積極的作品，現代日本文壇也都在急於擺脫二戰的陰翳氛圍。比如領軍人物的村上春樹，我更寧願把他的作品看成是對幾位前輩陰翳的風格的撥亂反正：風格也不再那麼壓抑，易讀性和知名度也大了很多，於是有了諸如《挪威的森林》《舞舞舞》《卡夫卡》《1Q84》等為眾人熟知的作品。此外還有一位獲得過諾貝爾文學獎的作家大江健三郎（《個人的體驗》、《萬延元年的足球隊》等），《個人的體驗》裡的“鳥”就闡述了大江的文學觀“小說必須給人以勇氣,必須鼓舞人向上進取”，他的作品裡雖然依然是一個骯髒、陰暗、醜陋的世界，但是也給予了我們超越、拯救、解脫的希望，這一點算是大江、村上與上文四位作家的區別吧。
竊以為村上春樹之所以沒能拿到諾獎，一個原因是他更傾向於寫故事，《1Q84》的句子也足夠優雅，但是對本土文化更層次的探討還稍遜一籌；而且給人最大的感覺就是，深受歐美文學薰陶的村上，沒有了前幾位作家對於日本民族文化深深的羈絆與表達。而這一點是我認為的，一個值得拿諾獎的作家最重要的品質（比如莫言）。我也認為基於普通大眾的閱讀水平，村上的作品滿足了普通大眾對於文學的“自我修養”（沒讀過《1Q84》都不好意思撩妹），我更寧願把他的作品看做稍高出“暢銷文學”“流行文學”一層次的存在，雖然現在“暢銷”二字已淪為貶義。
以上。
姐姐信子為了妹妹照子的幸福，犧牲了自己，把本與自己情投意合的俊吉“讓”給了妹妹。《秋》裡芥川重點描述了婚後信子不那麼幸福的生活，以及從姐妹、俊吉見面時的場景，也可以推斷其實幾個人之間都還是存在深厚的感情的，也就是貫穿整個日本文學的羈絆：與妹妹的是親情，與俊吉的是愛情，與丈夫的是生活，信子犧牲了愛情成全了親情最後擁抱了生活，這就是《秋》的故事。
《秋》創作於大正九年，也就是芥川龍之介28歲的時候，當時正值十月革命思潮席捲世界，日本文壇也有無產階級思想萌芽，受此影響，一向善於駕馭歷史題材的芥川開始嘗試現實主義題材創作，文筆細膩、感情豐富的《秋》便誕生了。
如上文，《秋》的故事其實就是幾個男女之間的愛情故事，信子嫁人後仍然想著寫作，而在這一點上，對比之前與俊吉在文學上的惺惺相惜互相理解，沒有什麼共同話題的丈夫是難以支援的，於是公認的“才女”信子便漸漸埋沒在了生活瑣事、遷就家庭之中。信子的轉變不如說是理想主義對現實主義的屈服，本有著成為作家的天賦與理想的信子，選擇了成為一個主婦的現實。在這個轉變過程中，妹妹照子這個角色存在的意義更值得挖掘。照子也是一個善良的人，被動接受了姐姐的犧牲，終於與喜歡的俊吉結婚，從這樣看起來看起來無足輕重，但是信子和俊吉才是相愛的啊，兩個人情投意合，是完美的一對（即使在婚後，我也是這麼認為的），善良單純的照子沒有意識到這一點，依然愛著姐姐和丈夫。所以說照子是信子與俊吉犧牲理想後的產物，一個容器，這個容器裡裝有信子的愛、以及俊吉對信子的愛（因為愛信子才接受妹妹照子）。所以說從故事來看，照子存在的意義不僅僅是為了平衡整個故事，也是現實主義的一個影射，她與姐姐的親情元素的加入，也讓整個故事更加豐滿。
芥川是我非常喜歡的作家之一，日本近代文學普遍就是探討性、愛和美，並且字裡行間都隱藏著物哀的氣息，類似的，川端康成對於靈與肉、頹廢與死亡之美的探討，三島由紀夫的春雪一般的愛，太宰治的愛而不能，這幾位近代文學代表人物的風格貫通，都有著根植於日本文化的羈絆；亦如樓上所言，這幾位的文字沒有細嚼慢嚥的心境便難以安讀，而看似平淡的文字背後，死亡的陰翳和人性的美永遠是共生的（四位作家最後都是自殺）。
相比而言，我們更喜歡輕盈積極的作品，現代日本文壇也都在急於擺脫二戰的陰翳氛圍。比如領軍人物的村上春樹，我更寧願把他的作品看成是對幾位前輩陰翳的風格的撥亂反正：風格也不再那麼壓抑，易讀性和知名度也大了很多，於是有了諸如《挪威的森林》《舞舞舞》《卡夫卡》《1Q84》等為眾人熟知的作品。此外還有一位獲得過諾貝爾文學獎的作家大江健三郎（《個人的體驗》、《萬延元年的足球隊》等），《個人的體驗》裡的“鳥”就闡述了大江的文學觀“小說必須給人以勇氣,必須鼓舞人向上進取”，他的作品裡雖然依然是一個骯髒、陰暗、醜陋的世界，但是也給予了我們超越、拯救、解脫的希望，這一點算是大江、村上與上文四位作家的區別吧。
竊以為村上春樹之所以沒能拿到諾獎，一個原因是他更傾向於寫故事，《1Q84》的句子也足夠優雅，但是對本土文化更層次的探討還稍遜一籌；而且給人最大的感覺就是，深受歐美文學薰陶的村上，沒有了前幾位作家對於日本民族文化深深的羈絆與表達。而這一點是我認為的，一個值得拿諾獎的作家最重要的品質（比如莫言）。我也認為基於普通大眾的閱讀水平，村上的作品滿足了普通大眾對於文學的“自我修養”（沒讀過《1Q84》都不好意思撩妹），我更寧願把他的作品看做稍高出“暢銷文學”“流行文學”一層次的存在，雖然現在“暢銷”二字已淪為貶義。
以上。