很高興為你解答 我可以試著說說我的看法不管一個攝影師不出去拍攝有多好，他當然只能成為紙上談兵。如果你坐在家裡，依靠修補和後期製作，這是一個藝術作品，不能稱之為攝影作品。如果紙上的理論算作攝影，那麼誰還會帶著大包小包和裝置在野外勞作？

攝影師想要的是捕捉瞬間，定格最美麗的瞬間，激發他們自己的瞬間，從而感動他人。一部好的攝影作品是攝影師艱苦努力的結果，他依靠耐心來忍受孤獨和各種地理、心理和自然環境的考驗。

真的很難。

以下4組照片是2014年7月8日在頤和園拍攝的。那天我想在頤和園拍日落。我看天氣不太好。天色已晚，人們逐漸離開了。我只好不情願地一步一步慢慢走出花園。

走路時，我覺得天空有點發紅。根據過去的經驗，我覺得有機會。我立即架起三腳架，在現場拍攝。過了一會兒，紅色的太陽反射了半個天空，慢慢地從紅色變成了粉紅色。這是我第一次看到這樣的顏色。我不失時機地按下快門，留下了這罕見的一幕。

這時，頤和園的擴音器不停地播放著讓遊客離開公園和想要靜園的聲音。我的心開始發慌，因為此時公園裡沒有人。我是唯一一個拍攝的人，不敢留下來，所以我不得不怏怏地離開公園。

部分同意這個觀點。這個問題應該辨證地看待和分析。

攝影是一門藝術，分為前期和後期。前期是需要進行實際拍攝，後期則不需要。前期和後期合而為一才是完整的攝影，割裂開片面談論，是不客觀的，也就無法得出還確結論。

只有大量實拍，才能真正理解和掌握攝影的技術和技巧，不在大量拍攝中檢驗理論、積累經驗，只空談理論，那確實是紙上談兵，沒有實踐作支撐，就如無根之木、無源之水，是不可能長久的。

從膠片時代到數碼時代，後期都是攝影不可或缺的過程。可以說，沒有後期，只有前期拍攝，就不可能有那麼美侖美奐的攝影作品。同時，攝影后期並不是理論探討，而是一種實踐行為，是對前期拍攝的延伸，通過後期的裝置（膠片時代的暗房、數碼時代的電腦等），把攝影師的構思完整表達出來，表達出最理想的效果。

攝影是分很多門類和題材的，比如一些靜物攝影（食物、菜品、產品廣告宣傳），就未必需要“走出去”拍。所以，定義一個攝影的流程和場景，需要結合攝影的具體門類，不能片面地下結論。

最後，攝影師也好、攝影作品也罷，根本的評價標準不是看他怎麼做，而是看他的作品如何。有好的作品，能夠表達有穿透力和張力的美感，就是好作品，出這種作品的，就是好攝影師。

你好，我是愛生活、愛旅行、閒不住的胖駱駝^_^

用事實說話，攝影也是如此。

風光攝影，紀實攝影，人文攝影，特別是野生動物攝影等題材領域的攝影，確實需要攝影藝術家走出去，深入進去，你才有可能的遇到美景，碰上仙境，抓到夢境，捕獲瞬間。有的時候，是你一個人在獨行，冒著生命危險深入不毛之地，別人很難與你同行，愛好，金錢，時間，器材，風險等，這些都是攝影的相關制約。多少次，你要一個人行攝，一個人擔當所有？

風光攝影家的最大意義莫過於在無限險峰拍的佳作，比如黃山風光，張家界風光，華山風光，泰山風光等。

野生動物攝影家，能成功還算速成的那你就是上西藏，去非洲，甘冒天下之大不為，把生死置之度外，終能成大事者。比如國內一個美人，最初是滑翔機運動愛好者，也頗有成就，摘金奪銀的，但一次意外墜落傷及腰椎，從此告別滑翔機運動行業。在選擇後，這位美女抓起了相機，從一開始的一無所知，到短時間內斬獲世界野生動物攝影大獎，在攝影這個超多人氣的圈子裡，展露頭臉，算得上是攝影界速成班速成精英。當然，精英是如何產生的？我個人認為，首先是足夠富有的人民幣的支撐，所謂：“工欲善其事，必先利其器。”有了錢，真方便。可以上世界頂尖器材，要什麼有什麼？有了錢，真方便。可以上九天攬月，下海捉妖。這就是錢的歷害之處，出行，器材，保險，車馬費等保障到位，你不成功都不行呀？你不成功說明你慫包了，你不能怪誰。

以上是必須走出去創作的說法，我同意這個說法的必然性，要不，你就是紙上談兵了。

沒有足夠的錢作支援，沒有先進的攝影器材武裝到牙齒，沒有保障，沒有錢，這是大眾攝影群體，你說的走出去創作，是不是成了空談空話？怎麼辦呢？

我看只有閉門造車，整個適合自己的玩法，姑且稱之為“窮攝影"吧。微距攝影就挺好的，器材一般也能完成，不用考慮出行攝影的千難萬險。人像攝影也可以立足身邊，創作好片。

這裡，我還是推薦微距攝影，立馬身邊，立馬家園，一切都變得那麼可能，安全高效，也能出佳作精品，花皆可入鏡，省去許多人民幣之憂，安全和風險的考量，介紹幾幅我的微距攝影，假如你沒錢沒時間，也可以照做。

我當然非常同意！再好的攝影家不走出去拍攝，當然只能淪為紙上談兵了。如果坐在家裡，靠修修補補、靠後期製作那是藝術類作品，不能稱之為攝影作品。如果紙上談兵也算攝影，那誰還那麼辛苦的揹著大包，扛著器材，風餐露宿在野外拼搏？

攝影家要的就是拍攝的那一瞬間，定格最美時刻，激動自己的瞬間，才能感動到別人。一張好的攝影作品，是攝影師付出了心血，靠耐心等出來，要耐得住寂寞，忍得住各種地理、心理、自然環境的考驗，

確實是很辛苦的。

以下這一組4幅照片，《醉美頤和園》2014.7.8日拍攝於頤和園。那天在頤和園本來想拍日落，拍著拍著看著天氣不太好，天也晚了人們逐漸走了，我也只好戀戀不捨的一步三回頭的慢慢出園。

走著走著覺得天邊露出了些許紅暈，憑以往的經驗覺得有戲，立即支起三腳架，就地拍了起來，一會兒火紅的太陽映紅了半邊天，慢慢的由紅變幻成粉色，這樣的色彩我可是第一次看到，我不失時機的按動著快門，留下了這難得一見的景象。

這時頤和園的喇叭一直在不停的廣播讓遊人出園，要靜園了，我的心也開始慌了，因為這時園裡已經沒有人了，只有我一個人在拍，也不敢逗留，只好怏怏的離園。

發去一組4張，圖4是獲獎作品，20.24分拍攝；圖1是17.58分拍攝，那時天氣就不太好了，但我覺得Swift飛來飛去還是挺好的，以前也沒拍到過；圖3是18.35分，這時的天空是我很喜歡的色彩；圖4是19.58分，紅霞已紅透半邊天。

攝影，沒有好的風景，沒有好的素材。就象一個廚師想做一桌好菜，沒有好菜好肉下鍋。真是紙上談兵，沒處下手。

四川省西南地區樂山景區是中國非物質文化遺產，國家AAAAA級鳳景區，世界上最高的彌勒佛，高71米，寬24米。

樂山大佛其雄偉，山是一尊佛，佛是一座山，座落於岷江

青衣江，大渡河三江交匯處。

相傳唐朝時三江交匯處，一到夏季豐雨季，江水暴漲，江面上的行航的船隻，多遭遇水患，船毀人亡，遭遇不測，凌雲寺住持海通法師憐憫眾生，化緣開始建造懸崖絕壁上臨江坐彌勒佛神像以鎮水患

後來海通法師圓戚，又經過幾代四川官員的努力，歷經九十九年才將佛象建成。樂山太佛是佛教文化的魂寶，是善男信女們嚮往的聖地。

凌雲寺香火旺盛，遊人如織，是中國佛教文化的聖地。

樂山風景秀美，滿山遍野綠樹成蔭，凌雲寺寺廟建築巨集偉，多少歷代名人墨客題試留名，有蘇軾，近代有郭沫若，樂山是遊人嚮往的地方，樂山太佛是我們中華民族的驕傲。

‘

今年春天我到洛寧長水連山看牡丹，汽車順著公路盤山而上，上到嶺上，欲然開廊，映入眼簾的映照山如一條青龍，隱隱約約橫臥在眼底，大路兩旁的小村莊，被紫色的金絲楸花包括著，從不遠處，翠綠的麥苗和金絲楸花簇擁著，像一片花海，迷滿整個山沃，心裡不由的讚歎，風景唯此獨好。

快到連山時，有一個越野車停在路旁，車頂上站著一個人舉著攝像機，不停的轉換著方向，那神態，那動作，像我在三門峽濱河公園裡的一個彩塑，看著讓人著迷，同車的李姐不加思素的說，；神經病；開車的司機小吳笑著說；李姐這你就不懂了，這是自媒體人，他們為了一個搶人的鏡頭，比這危險的都幹去，；說到這我想起了杭州小夥夏天，那天為了找個摘槐花的鏡頭，中午的太陽火辣辣的，爬到磨溝河的山坡上，同行搭檔小鐮為了搶鏡，爬到樹幹上，此時，我才想到一副美圖讓人看了之後，由一種迫不及待欲罷無能的慾望，想到那裡去看看，為什麼外地的名勝古蹟那麼多，很多都出於攝影師的辛苦和技巧，才把最美的圖畫展現於大家，引來了無數個遊人光臨。

不同意，

我認為題主的問題應該分為兩個方面去回答

因為走出去這句話存在歧義

在這個方面上看，攝影師是一定要開放思想，走出去拍攝。

古往今來，眾多前輩們的實踐告訴我們：

不能閉門造車，固步自封，只有不斷的接受外來的新鮮事物，學習新的的經驗和知識，才能逐步提高自己。

只有理論是行不通的，因為攝影本身就是一個實踐性的專業

只有知行合一，積極接受前輩們的經驗，繼往開來，取其精華，棄其糟粕，才能拍攝出優秀的攝影作品。

我認為在身體上走出去，這一個方面不一定是必要的。

1、風光攝影師是一定要外出拍攝的，

拍風光攝影師見過的美麗的風景越多，越能夠積累自己的攝影實踐經驗，才能拍攝出優秀的攝影作品。

2、那麼對於觀念攝影、人像攝影、靜物攝影這種攝影門類來說，

在室內也是完全可以拍攝的。

尤其是許多攝影師，在攝影棚內就完成了許多規模巨集大的攝影題材

因此我認為在身體上走出去這個方面是要是情況而定的，並不是完全所有攝影師都一定要在場室外拍攝。

另外，題主在問題裡放到了三張照片，

令我想起了郎靜山老師所拍攝的集錦攝影作品

郎靜山老師，他秉持著思想先行，並且走出去的觀點。

將中國畫裡的精髓運用到攝影中去，使國之精粹與攝影相結合，並且郎靜山老師也在室外創作了很多優秀的攝影作品。

同意。

我們寫作，需要去現場感悟，激發靈感。這個現場，包括歷史遺蹟甚至是淹沒在時光迷霧的漫漶不清的現場。比如餘秋雨的系列文化散文。古人云，不到瀟湘豈有詩。

攝影是藝術，任何藝術都需要深入生活，攝影更加需要到現場去感悟、抓拍心中的意向。和繪畫、詩歌不同的是，攝影還存在光影的抓捕。風雨雷電正是出大片的時機。

比如我和兒子鄭斯文在湖北鍾祥拍攝的這幅。我們正在期望有個豔麗色彩的女人點綴畫面，打破沉悶，不意遠處出現了閃電。如果沒有閃電和大雨，就沒有這幅作品的獲獎。

當然，任何事物都不是絕對的，也有在家裡可以拍攝的花鳥作品，但畢竟只是小品，玩玩而已。 比如疫情期間家裡拍拍消遣。

也不排除藝術類後期再創作，比如本人這幅18屆省展銀獎《轉型升級》

第三，作為攝影人，必須記錄時代和人民。比如這次疫情，我就幾次拍攝抗疫題材。

片子已經投稿，暫時沒有找到。就用最近拍攝的保寧寺的幾張為例。這個唐代古寺去了幾次，唯獨這次遇到了這個靜信師，才拍到稍微滿意的照片。

總之，象牙塔裡產生不了作品，藝術家都需要走出去。

我認為一個攝影家就應該走出去，廣泛接觸大千世界。攝影就好比開汽車，開好汽車就必須有公里數，那就是多開才有公里數。攝影能成“家”不光有紮實理論的造諧，更應該有使人有過目而不忘的照片創作作品。

如果攝影家不走出去接觸山山水水去拍攝美的東西，只關在家裡造車根本就產生美感就沒有好的作品就成不了家。

攝影是分類別的，風光攝影和街拍是肯定需要走出去的，靜物和產品攝影就不一定了，但是所有攝影門類都是需要學習的，外出攝影是要建立在豐富的知識儲備的情況下的，否則就算天天跑西藏也是在胡拍亂拍。

是的，不出去拍攝，那就閉門造車，但是，恰恰就是有很多所謂的攝影大師。就是這樣，從來都沒有出去拍攝過。卻能在網上說的天花亂墜，甚至還開攝影課，教別人學習攝影，所有的內容，全是在網上收錄而來的東西。你不親自出外實踐拍攝是根本學不會的。

再好的攝影家不走出去也是紙上談兵，你同意嗎？

讀萬卷書，行萬里路，是古人經過多年的經驗總結出來的一句話。體現的哲學思想是“知行合一”。在早期哲學思想裡，主張“吾日三省吾身”，以思為主，也以讀書為主。但是慢慢地人們發現光讀書不能解決實際生活中的很多問題，就是你攝影再好沒出去磨鍊一下都是埋沒了人才

越是高階的攝影師，越會注意選擇天時地利，光有理論不行的走不通的，要把理論跟實踐運用起來，而且要堅持下去，高手就是這也錘鍊出來的，希望我能幫到你