1、離不開裝置好壞的重要性，因為好裝置拍攝出來的攝影作品質量都很高。

2、離不開模特的氣質，我們知道，不管在平時的生活裡或者工作中，遇到帥哥美女都會無形地多看兩眼，這樣如果拍攝的作品，無形地都會吸引到觀眾。

3、與拍攝的素材、構圖、風格、色彩搭配、創意有關，一副好的攝影作品，往往都是具有多樣化的素材，合計的黃金構圖、獨特的風格等行成的作品。

所以一副優秀的人像攝影作品離不開這些因素。

謝謝邀答，熱門人像藝術照？這個題目我有些不明白，是明星？是名人？還是普通百姓？再加上熱門？更不明白。要如何拍好人像藝術攝影，凸出藝術味道與層次，我認為才是正道。第一，人像藝術作品是要多方面配合，攝影者與被攝影者的相互溝通，相互瞭解拍攝目標，共同營造拍攝氣氛與效果。第二，突出主題與傳神，拍攝者的攝影方案，設計不同理念意識，配合佈景（當然戶外拍攝就另一回事，也要景深，景物的配合），人像衣裳選擇，動作與動態的體形等，我想這個是不可缺少的。第三，最要一點就是攝影師的拍攝了，光線，快門，攝影角度（我想法是多用不常規的角度來拍攝），攝影技巧，攝影構圖，這點最能體現攝影者的功底了，不同的攝影者，每個攝影技巧與攝影知識，社會經驗，社會實踐都不同，拍攝出來的作品也不同，我認為，作為攝影愛好者多方面去嘗試，探索出自己富有特色個性的拍攝方法，豐富自己的拍攝經驗，才能有人像藝術感的佳作。

我覺得要想有明星效果的藝術範，拍照需要攝影師與被拍者兩者相互配合，充分溝通。

想一想明星與普通人的區別，以及優秀攝影師與普通攝影師的區別，就可以知道要想把普通人拍成明星的效果有多大的難度了。

主要有幾點值得注意：

1.顏值不夠PS湊

2.不要強求效果，適合自己的特點才是真的好

3.氣質是人的精神與文化素養的外化，可遇不可求，找感覺就好

4.化妝，服裝，道具與場景,是很重要的烘托與表現方式

5.攝影師營造氛圍，拍攝物件積極配合，合作是拍出好效果的重要因素

https://www.toutiao.com/i6640239135602770436/

主流藝術門類表現的形式幾乎是一樣的：

首先要美，然後有趣味在高階一點要有哲學的理解。

有主流藝術就會有支流藝術，就是我們講的小眾藝術，所有的藝術都是在當時文化的影響下誕生的，文化沒有高低貴賤之分，但確實有強弱之別，所以會有一個主流的文化、藝術。

我們攝影行業也是一樣，如果有一部電視劇、或者電影、或者事件出現就會有人去迎合這些東西拍一些作品，這個就是當時社會一些影響讓大眾出現了一種審美，在當時這種現象就會成為一種當時審美。

這種文化我們稱之為流行文化，轉瞬即逝，當然非常小的部分會留下來，就像流行音樂一樣，留下的那小部分是因為他們有美學規律，淘汰的只是迎合了當時的環境。

當然專業攝影后期會懂這背後的美學規律，會拿當時的一些元素但不會照抄，專業人員能看懂這背後的美學規律，視覺規律，不是根據當時的東西抄襲或複製。

專業攝影后期作品，首先要美，然後有趣味，這個趣味就像我之前講的“與誰同坐軒”如果不知道蘇軾的：與誰同坐？清風明月我。

便不會懂這其中的趣味。

就像李商隱寫的那句：秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲。

至此之後園林藝術有了殘荷，如果不知道這句詩可能不會知道這殘荷是用來聽雨聲的。

還有陶淵明種的菊花，周敦頤的蓮花、林和靖的梅花，這些典故都成了文人玩弄美學的趣味，這些花也成了象徵性美學。

說到象徵性美學，非常多的符號影響著視覺藝術。

就像浪漫主義的電影會有很多的水果、蠟燭、法棍、揹簍、柔和的光線，濃烈的色彩等等，因為這些符號的象徵性展現出了它們代表的情感。

現在還有很多攝影拍照喜歡拿著法棍，就是很長的麵包，因為很多人不懂象徵性美學，所以拍照用法棍用的很不和諧。