學習的最快方法總是從需求開始。你有學習美術的需要和堅持繪畫的動力。你當然能學會。我不知道你學習藝術是為了培養興趣還是為了將來的職業。從一個白手起家的小插圖畫家，以下是我學習藝術的一些途徑，希望對你有所幫助。

1.出於愛，我走進了插圖的大門

去年五月我接觸了插圖。我仍然記得第一次看到如此美麗的插圖，我能觸控到自己內心的想法，心裡非常溫暖。我非常希望我也能以這種方式表達我的內心世界，給別人帶來一點感動。所以我進入了插圖的深淵。

現在回想起來，我認為這是我用插圖來表達自己的理由。因為這個原因，我喜歡插圖。每當我有空的時候，我都會花時間練習插畫。因此，不難找到零基礎學美術。最難的是找到一顆一直愛著你的心。如果你不喜歡它，你可以在業餘時間刷刷它，放鬆一下。如果你長時間畫畫，你會有頸椎問題。我希望你能在學習藝術之前找到自己學習藝術的理由，這將是你未來的動力來源。

2.從興趣點開始

藝術也有許多種類，如素描、素描、水彩畫、油畫、拼貼畫、雕塑等。在這些類別中，你可以直觀地選擇你最喜歡的一個。首先，專注於這門，找到你自己的樂趣，並練習到專業水平。

當我第一次學習插圖時，我從自己的視覺筆記開始。我喜歡閱讀書籍，然後以圖片的形式記錄書籍的本質。慢慢地，為了便於傳播，我開始用人工智慧軟體畫視覺筆記。過去畫一本書要花很多功夫，可能要花一個星期，而且排版效果不好。後來，我就自己的問題上課，學習了相關課程的視覺筆記和知識卡片，掌握了技能和練習，現在我可以在2-3個小時內畫一幅畫，大大提高了效果。因為我的分享，連課程老師都向我推薦了一些合作專案，並得到了一些做生意的機會。因此，從自己的興趣點出發，一個人可以享受這個過程並給自己貼上標籤。

3.來自一維到多維的發展

畫完視覺筆記後，我想接觸更多關於插圖的知識，所以我報名參加了零基插圖班。慢慢地，我對插圖的理解開始傳播開來。最初，插畫可分為可愛、動感插畫、質感、仿古等。我也採取了追逐突破的方法。給自己一段時間，只學習一種插圖風格。同時，費曼的教學技巧非常有效。我如何證明我已經學會了這種插圖風格？然後試著寫一個教程，給別人分享如何畫畫。如果其他人能在看你的時候學會畫畫分享，那麼他們會的。在把幾件作品放進資料夾後，他換了另一種風格。

在學習美術時，如果你想全面發展，這種方法也適合你。然而，他們中的許多人只學習一種繪畫方法，那就是，他們不斷地給自己提問題，看他們是否會畫畫，如果不會，找出問題並繼續練習。好吧，只要改變主題，繼續畫畫。在實踐中還有很多事情要注意，比如理論知識的學習，更多的分享和堅持不懈的實踐，這些都不會一一進行。

堅持每天做一點你喜歡的事情，然後它會匯聚到海洋中，滋潤你。

零基礎學習美術，首先要明確是作為興趣愛好，還是需要參加藝考的。興趣愛好的話，根據年齡段，選擇自己感興趣的進行學習就行；將來目標是參加藝考的，那就建議從速寫開始入門。

如果你是還未滿九歲的小孩子，我建議你可以先畫畫感興趣的線描畫或者臨摹卡通，或者拼貼➕手繪...總之保持自己對繪畫的熱忱最總要。 如果你是十歲以上的大孩子或者成年人，零基礎我建議先從素描學起，首先學習靜物素描（形狀比例和明暗關係），只有認識了比例和光影，才能更好的在二維空間塑造立體圖形。素描是一切造型藝術的基礎。之後就可以通過水粉來學習色彩，素描和水粉練習一段時間後，就可以根據自己的愛好開始進行各種風格的繪畫了。

1、對繪畫有興趣，要學會觀察、注意觀察和留心身邊的小事物和小細節，給自己積累各種不一樣的素材。

2、學會堅持，很少人是天生就會某種技能的，都是靠後天培養的，沒有天賦沒有基礎不要緊，重在堅持。

3、認清楚自己的目標，自己的目標是考學還是興趣愛好，不同的目標不同的方法應對。

1.一定要成體系學習；

2.為自己制定學習目標；

3.多看大師作品；

4.保持一定頻率的輸出；

5.跟厲害的老師學。

這些都是我曾經學美術道路上的親身體會，接下來我們一個個來說。

下圖一是我的一些作品。

①為什麼要成體系學習？[送心]

是為了打好繪畫基礎，就像蓋高樓必須打好地基一樣。但是有些人就會說，很多人一開始就從色彩開始畫不也照樣有畫得好的嗎？在我看來，除非是非常有天賦的人，否則他的繪畫作品是經不起推敲，不可能有持續的好作品的。據我觀察，那些半路學習的也很厲害的畫家，他們毫無例外都去補了很多基礎的功課，大家往往看到的是他們優秀的作品，卻沒會忽視他們為此付出的一些基礎工作和長期的自我學習，就像大家都知道的口紅一哥李佳琦，他看似一夜爆紅，其實背後也是一路從基礎的櫃檯銷售職員走來，吃的苦不比我們少。畫畫最基礎的是素描練習，也是需要工具最少的一個環節，各種軟硬度的鉛筆和素描紙就夠了，頂多配一塊好一些的橡皮，主要是觀察物體的明暗變化，以及對形體準確度的把握，這是繪畫最基礎的技巧和能力，只有素描基礎打好了，再開始學習色彩就會知道畫畫的底層邏輯，後期學習就能事半功倍，學得越來越快。

②為自己定製學習目標[送心]

切忌急功近利，之前在微博上看徐靜蕾PO的水彩畫，水平很不穩定，明顯感覺她有種急功近利的感覺，其實還是基礎沒打好。後來她好像找了老師開始一點一滴學習，畫的越來越好了。學畫畫需要一步一個腳印，再怎麼聰明的人，也需要經歷所有的學習環節，然後把它們沉澱成自己的東西，這樣才能靈活運用組合，形成自己的風格。學習目標很重要，想學畫畫的人一定是對畫畫非常感興趣，修好要結合自己的實際情況，給自己做個規劃。比如學生的話，可以思考未來想要從事的和畫畫相關的領域，如果是家庭主婦，想要通過學畫畫來排遣生活，就可想想1年後想達成什麼樣的水平，創作一組主題比起漫無目的的學習，有計劃的學習才能使自己更快的進步，獲得更大的成就感。

學習一定不能閉門造車，多看看國內外大師的繪畫作品，對自己的風格形成也有一定的好處。現在每個城市都會舉辦很多畫展，網上也有很多博物館線上看展的入口，網際網路時代，資源無比便利，看畫展是對自我審美的一種提升手段，也能夠開啟自己的視野。

④保持一定頻率的輸出[送心]

不要怕自己的作品幼稚，要敢於展示，還要多跟老師同學朋友請教。畫畫的道路上多和自己的過去做對比，而不是經常在大師作品前懷疑自己。

⑤跟厲害的老師學[送心]

找到一個畫畫道路上的導師一定能夠讓學習事半功倍，特別是繪畫入門的時候，是需要有正確的繪畫技巧和理論知識的，一旦建立初期學到了錯誤的東西，後期再去修正就很費勁了。

美術零基礎建議先從素描學起，首先學習靜物素描（形狀比例和明暗關係），練習一段時間後就可以開始素描五官、頭像、半身像等，之後就可以通過水粉來學習色彩，素描和水粉練習一段時間後，就可以根據自己的愛好開始進行各種風格的繪畫了。

首先，我認為零基礎學美術還是有一定的優勢的，因為不需要去改變之前錯誤的一些畫畫方式，重新定義起來自然是比較輕鬆的。就好比兩張紙，一張是畫了東西的但需要改的，一張是空白的，自然是空白的那張紙再畫起畫來比較容易，改的話改一點點還行，改的多了可能連原來的也就崩塌了。

對於零基礎而言，我準備了一下幾點學習方案。

1、多觀察，多練。可能，這是你學畫畫時每位老師都會給你千叮嚀，萬囑咐的話，得讓紙上的東西看起來舒服。腦子裡沒有墨水，手上沒有技巧是不行的。

勤觀察，可能每個繪畫愛好者都會這樣，舉個例子，就比如一個蘋果，它在普通人眼裡，可能就只是一個水果，可是，在美術生眼裡，早就把它分成了好幾塊，什麼亮面啊，暗面呀，灰面呀可能一下就出來了，這就是美術生與常人的不同之處。

所以多觀察，才能在寫生的時候不把物體看平了，畫扁了。

2、多學習理論知識。學習理論知識也就是掌握和了解繪畫，不要說畫畫只要手上功夫到位不就行了嗎？這是一個錯誤的說法，任何事物都是先理論後實踐的，試想，假如你對畫畫毫無概念，那你該從何下手？所以平時多積累理論知識也很重要。

3、不要盲目跟風，走自己的路線最重要。說到這個問題，這可能是大多數美術生都容易走進的誤區，可能今天你看這個人的畫不錯，然後極力模仿，明天又看到另外一個人的畫似乎還不錯，然後又去模仿，長此以往，很容易丟失自己的想法而變成別人的替代品。

換句話說，剛開始老師叫你臨摹別人的作品只是為了鍛鍊你的用筆和觀察方法，並不是讓你照著那個人的風格去畫，如果你理解錯了，深陷其中，那是很難出來了。

所以，走自己的路線最重要，當然不是叫你自成一派，而是在你已經熟練掌握各種畫法的技巧後，慢慢形成自己的思維方式。

成年人學美術，建議從素描開始，先去嘗試著臨摹一些幾何體，雖然素描比較枯燥，但是它是基礎，沒辦法，線拉不直，形打不準，你的畫面怎麼能好呢？需要注意的是，你的下筆力度，黑白灰的對比，線的排法，這些是必須要掌握的。

第二步，素描可以畫到靜物，如果對色彩感興趣，可以嘗試著去接觸色彩基礎，色構，推移，馬賽克等，主要是注意學習柔色和疊色，一些簡單的風景畫可以畫起來了。

第三步，素描的話，可以嘗試著去畫石膏， 先五官再人頭像，色彩的話，可以去嘗試一些相對複雜的春夏秋天和早中晚的表現技法了，不光是風景畫了，可以嘗試著靜物寫生了。

第四步，嘗試去接觸真人人體骨骼、頭骨、人體肌理，然後是五官，這個時候速寫可以嘗試著畫起來了，學習一些形態和神態的表現技法，至於色彩，嘗試著去接觸一些寫實的表現手法，可以去多臨摹一些名畫，研究一下他們的畫法。

以上是個人對成人學美術的一些總結，對與不對，每個人會有自己的判斷。

最後美術的學習，需要持之以恆，並不是需要向藝考那樣，每天都需要花很多時間在這上面，只要保持自己的手感就好了，也不拘泥於場地的選擇，隨時隨地都可以進行美術創作，可以把自己的情感融入到自己畫面，有些不敢表達的真實意思，也可以在畫面的盡情的抒發。

作為一個在美術小白在白牆畫室訓練出來的過來人，給你幾點意見：

首先你得確定你是對美術感興趣，單純的作為一個興趣去報班還是想作為一個長期的發展，以後想靠美術這條路走向大學甚至將來想靠美術這條路謀生，這是你首先要考慮的問題。

當時我也是零基礎，可以說我對美術有興趣同時也想靠美術考上一個好大學，這個問題考慮清楚了之後，然後就要開始行動起來。

既然你是零基礎的話，打基本功的話還是去畫室比較好，先看看喜歡什麼風格，分南北，也分聯考和校考，喜歡央美風去北京，國美風就去杭州。儘量別去小畫室。大畫室老師都是美院畢業的可以給你更好的指導。

我當時想考國美，就選擇了杭州當地的，然後就在網上查資料，後來就選定了我這個畫室，當然也沒讓我後悔吧，一開始總覺得自己零基礎，跟不上別人的節奏，但他們都很有愛心，會幫助我一點點成長，教我一點點畫直線，填色彩。總之很感激白牆。（扯多了，情感到了無法自拔）

總之，你要先考慮清楚你學美術的目的是什麼，決定了就去做，不要後悔，不要遲疑，當然你年齡太小，很多問題自己分辨不清拿不定主意，就要多問問老師、家長和前輩。

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。

素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。

可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練，可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基礎訓練的最大作用是建立對事物本質的認識，訓練人能分析物體，能感知環境裡細微的美感。

如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易叫人覺得乏味並導致放棄，就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以一模一樣為目標，邊臨摹邊思考

美術零基礎怎麼學起

零基礎的想學繪畫，首先要從線條學起，加強練習線條，因為線條是組成畫面的最重要的一部分，構成畫面的點線面，點有大小之分，面有寬窄之分，只有線條是千變萬化的。當練習好了線條之後，要學會用理論的知識來練習點和麵的結構，還有色彩的相關訓練，配色、調色等。

1、對繪畫有興趣，要學會觀察、注意觀察和留心身邊的小事物和小細節，給自己積累各種不一樣的素材。

2、學會堅持，很少人是天生就會某種技能的，都是靠後天培養的，沒有天賦沒有基礎不要緊，重在堅持。

3、認清楚自己的目標，自己的目標是考學還是興趣愛好，不同的目標不同的方法應對。

4、學會分析物體，所有的物體，你都需要理性的從科學角度來分析它的結構和空間關係，只有掌握了這些，就能很快把它描繪出來。

5、正所謂理論聯絡實踐，理論懂了之後要通過不斷的實踐才能不斷進步，知道了如何去畫，並不代表你能把畫面控制好，會畫了，而是需要眼睛、腦袋、手結合來呈現一個完整的畫面，所以一定是需要長時間的實踐才能達到一定的功底的。

零基礎學習美術，從年齡來說：兒童零基礎學習美術一般先培養愛好興趣從兒童畫，創意畫等學起逐步進入素描基礎開始。成人就直接素描基礎學起即可。

零基礎學美術，必須重視基礎技能的培養，從基本形體開始訓練，然後培養色彩感受，掌握三原色三間色等配色知識，循序漸進，由淺入深，不能以飛躍式急於求成。

先畫一些喜歡的東西或者花草建築，慢慢的畫人建議入手一本《伯裡曼》臨摹結構，主要是多練習，多臨摹，堅持住，加油！

零基礎學習美術，首先要明確自己的學習目的。如果只是興趣，可以根據自己的愛好隨便選擇畫種，但是如果是為了藝考這樣的專業道路，那就應該從素描速寫等基礎開始。

對於興趣而言，可以從以下幾個方面入手（見圖一二）

1、自己喜歡的。有些人比較喜歡動漫，有些人喜歡水彩，無論你喜歡哪一種都可以，從他最簡單的畫法開始，比如小食物，生活，小物件等等。

2、簡單的。無論你是換什麼話，首先培養自己的積極性是最重要的一開始從最簡單的入手，不僅可以增強你對繪畫的興趣還能循序漸進的，提高你的繪畫水平，比如從簡單的簡筆畫小頭像，等等開始，而且畫小頭像還可以為自己的人朋友畫一些小畫，得到周圍人的鼓勵更容易提高自己對畫畫的興趣。

3、易操作的。比如在手機備忘錄上就可以畫的小作品，每張畫只用幾分鐘，等車坐公交的時候，無聊的時候都可以畫。

對於藝考而言，則相對更專業一些需要從以下幾個方面入手（見圖三）：

1、尋找專業的藝考培訓機構進行系統的美術基礎訓練。

2、如果年齡還小初中及以下的話。可尋找課外興趣班或者找素描的書籍自行去學習，先從線開始練習逐漸轉化為對面和物體的繪製，並且平時還要多練習速寫。

零基礎學美術就從簡單的開始學，循序漸進。

素描：建議先學習排線條，然後勾輪廓明暗部分的處理，仔細觀察物體的透視關係等，這些會了就從簡單的多面體開始畫，正方體球體三稜柱贊稜錐等，可以先臨摹多面體，待畫的差不過了再進行實物的素描，打好基礎是關鍵！

水粉：這個是在素描的基礎上進行的，要想把水粉畫的立體素描要好，它最關鍵的是顏色的分部，筆觸的表達和光感，可以先臨摹一些優秀的水粉作品，從中吸取靈感，慢慢的培養自己的風格。

速寫：主要表現事物的動態感以及線條的流暢，零基礎的最好先臨摹，然後你會發現這些線條在生活中到處都是，可以試著畫生活中的事物，勤練多問！

總結：臨摹，觀察，多練習，不懂就問不會就學。

（這是美術統考的三項，不知道你所說的美術指的是不是這些，其實什麼事不論你會不會或者有沒有天賦，只要願意下功夫，都難不倒你，希望這些對你有幫助）

零基礎學習美術應當從素描開始練習，常言道“素描是一切造型的基礎”就好比蓋一座金字塔一樣，素描就好比金字塔的地基， 對這個建築打地基固然是非常困難的，但是越往上蓋這座金字塔越輕鬆，當一個人把素描練好之後，他將會對以後的各種畫種都有一定的認識，因為素描關係中的基本構圖問題，光影問題，黑白灰節奏問題，虛實對比問題，處理手法對比問題以及基本造型的體塊的問題，都是繪畫中最樸素的體現，所以對於零基礎的美術愛好者，建議從素描開始練習學習素描形式的觀察方法。

接下來談論關於素描，應該先練習什麼的問題，素描應當先從最基本的石膏開始練習，從最基本的正方體長方體以及球體的各種幾何體著手，因為這些最簡單的物體包含了世界萬物的組成形式，世間萬物的變化都脫離不了方圓錐柱這四大幾何體關係，所以練習素描幾何體的課題是十分重要的。

當簡單的幾何體練習完成後，應當著手對素描靜物的練習，在練習素描靜物的時候應當建議從素描結構開始練，因為結構代表了素描的本質。一個物體，當它形體的轉折正確後，略加光影便有立體感。所以說素描結構是十分重要的

再次就可以研究全因素的素描了，也可以進行精微素描進行進一步的細節探索，當素描石膏與素描靜物的練習熟練後，說明素描意識已經基本建立。可以畫一些其他物體以及其他畫種了。

因為當基本的素描體塊關係，構圖關係，黑白灰關係與節奏關係基本確立後，在其他畫種上，只有量的變化，沒有質的變化，所以說建議，零基礎的美術愛好者，從素描基礎開始練習，對以後的繪畫學習十分有幫助。

一個畫家的素描稿畫成什麼樣，那他們的畫就能畫成什麼樣，素描是十分重要的，我近年來學習繪畫深有體會。