《讓子彈飛》能夠在數量冗雜的電影浩海中佔據一席之地，甚至能在豆瓣榜單中牢牢佔據前100名的位置，可見觀眾對它的評價有多高。《讓子彈飛》是如何贏得了如此多的青睞的？ 有人說是因為其中的暴力美學，這句話有失偏頗，平心而論這部電影並不靠暴力美學以饗觀眾。非要用一個詞語來形容它的話，我想應該是氣概。 自從小鮮肉當道，實力演員逐漸失去了電影的主力位置。電影就失去了應有的靈魂，而集合了三大影帝的《讓子彈飛》又讓觀眾重新體會到了電影本身的魅力，而非男色帶來的視覺衝擊。 極其炸裂的臺詞，充滿荷爾蒙氣味的演員，張力十足而又暗暗較量的演技，隱喻十足的劇情和細節，共同為我們架構起了《讓子彈飛》的世界。 姜文的《讓子彈飛》沒有一句廢話，沒有一處浪費的幕景，沒有一個不出彩的演員，打破了小鮮肉把持的圈內資源，成全了實力演員的演戲熱情，這就是它的優秀之處。

表面上的暴力革命成功了，但實際意義的革命失敗了。

張麻子來到鵝城想辦三件事：公平、公平、還是TMD公平。

所以，第一次錢到手後，眾兄弟要分錢走人，但張麻子卻要把錢分給窮人。這是革命內部發生第一次分歧，表明跟隨他的革命者還只停留在分錢的階段，並不理解他內心對“公平”的追求。

發動人民群眾，暴力打破了黃四郎的碉堡，斬首了“表面上”的黃四郎，這是張麻子的暴力革命勝利。但事後，民眾還是原來愚昧的民眾，連他做的椅子也要瓜分。追隨他的革命者也因理念與他分道揚鑣。

南下的火車上，原來的革命兄弟和真正的黃四郎又匯合了。這表明革命的最終失敗：原來的統治階級拉攏了原革命追隨者，他們去了浦東，繼續去瓜窮鬼的錢。

鏡頭最後只剩下孤獨的革命領袖。

這個結尾得看原版的，在花絮裡面可以看到黃四郎最後並沒有死，而是站在火車上，穿著湯師爺的行頭，向張麻子脫帽致意。不過按照我們廣電局“壞人必須死”的原則，這一段理所當然的不會出現在電影院裡面。

結尾張麻子手下出生入死的兄弟都被黃四郎收買，和黃四郎去了他即將上任的浦東。看起來，張麻子連同群眾掀翻了黃四郎，但是孤身一人為了正義的張麻子顯得那麼孤單。義子死了，師爺死了，唯一忠於自己的兄弟老二也死了。他看著贏了，其實輸的最乾淨。

一段傳奇的落幕，火車徐徐開往東方，另外一個故事又將上演。就如同開頭天空那隻盤旋的雄鷹，雄鷹有壯志，卻總是孤單的。張麻子聽著火車上的歡聲笑語，卻顯得那麼落寞。相同的故事，會再一次上演，只是不同地方和人而已。

讓子彈飛這部電影在當年是屬於最牛商業娛樂大片兒，沒有之一。劇中姜文的個人英雄式表達的淋漓盡致，在複雜的劇情細節中，他一直堅持自我，也懂得如何掩飾自己挑戰的野心，這些野心附帶著一流的喜劇演技呈現在觀眾眼裡。總的來看這部電影還是很好看的，片子從頭到尾都帶著輕鬆，節奏也帶上了，美中不足就是情節有些兒戲，對白也不是很走心。即便如此，這部戲在當年華語片中還是最棒的，現在想起來又重新看了一遍，感覺這片的舞臺味道特別重，沒有當時看完的感覺了，也許這就是時代進步的表現吧。

第一件是【坦白的話】

☞老二是因為他之前的出賣才死的

（師爺知道他們的行蹤 老二是同性戀 花姐迷惑不了他 黃四郎必須除掉他，當然這是原計劃裡的。這事說的話牧之可能會殺了他，而且他也覺得很對不起牧之，雖然不敢先說，而是先說第二件他覺得可以說的事。 ）

第二件是【用來彌補第一件事的話】

☞告訴牧之花姐之前是臥底

（但是根據後面的劇情，判斷她漸漸也和弟兄產生了感情（替身逃跑和抓回是她的轉折），幫了他們但是沒有和他們坦白。這個第一條的推理相呼應，老二是同性戀所以只有老二在原計劃中必須死。）

相關分析☞黃四郎死後大家各奔東西時，牧之才明白老二為什麼死的是老二，當時和老三說話卻感慨“老二啊 老二” 而且輪起了搶和當時她的姿勢一樣，這裡的寓意是 指著她是因為她害死了老二，指著自己是因為她的兄弟和他愛上了眼前的女人，但是他明白都變了，他愛的是那個劫富濟貧的她。