薩 克 斯屬木管樂器，由金屬製成，有掛帶，與笛頭相連的脖管可以卸下，笛頭與哨片和單簧管十分相似，只是稍大一點，但指法比單簧管簡單多了，屬八度泛音樂器，是軍樂隊及管樂隊必不可少的成員。它的音色接近人聲，略帶沙啞，音域不寬，吹奏時強弱幅度變化很大，表現力非常強。當年凱麗金演奏的薩克斯獨奏曲《回家》和《茉莉花》幾乎家喻戶曉，令人陶醉，令人痴迷。它的優點就是“聲音美妙變化，深沉而平靜，富有感情；輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲......在寂靜無聲的時刻，沒有任何別的樂器能發出這樣奇妙的聲音。

人聲是最天然、最古老的樂器。在樂器還沒有發明之前，各種古老的祭祀禮儀活動都是靠人聲喊出來的。

有這樣一種說法：世界上沒有比人聲更美麗的聲音了，一切樂器的發明改進都不過是把人聲作為其終極目標。和樂器不同的是，人聲不僅可以唱出曲調還可以唱出歌詞，那麼如果把歌詞去掉，人聲就是一件標準的旋律樂器，這些樂器都是人聲的異化。

二 胡

二胡，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。

意境深遠的《二泉映月》、催人淚下的《江河水》、思緒如潮的《三門峽暢想曲》、宏偉壯麗的《長城隨想》、奔騰激昂的《賽馬》、《戰馬奔騰》等曲都是其優秀的代表性曲目。

本世紀二十年代，二胡能發展成為獨奏樂器，和華彥鈞（阿炳）、劉天華等人的貢獻是分不開的。透過許多名家的革新，二胡成為一種重要的獨奏樂器和大型合奏樂隊中的絃樂聲部重要樂器。

接下來的幾首二胡演奏曲，帶你感受不一樣的人聲！

風居住的街道

二胡與鋼琴，兩個看似無關的樂器在一起卻能碰撞出不一樣的火花。

《風居住的街道》是2003年磯村由紀子與日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的經典曲目，二胡與鋼琴的搭配對話，令人耳目一新，整體上來說，二胡的比重大於鋼琴，或者說是感染力超越了鋼琴，二胡的憂傷在這裡勝過了鋼琴的浪漫，鋼琴和二胡交織在一起，相互傾訴，相互愛慕，山水萬重，煙雨千聲，只能隔著歲月的風塵，遙遙地相望。幾許情深，幾許惆悵，不思量，自難忘。

鋼琴與二胡此起彼伏，相互映襯，一個傾訴，一個聆聽，又有淡淡悲傷憐惜的和鳴。突兀的變調，短促的頓音，揉雜了所有一言難盡的疼痛與無奈、清醒與怨恨，思緒徘徊，柔腸寸斷，無限惆悵。音樂的高潮，鋼琴與二胡悽美交織又無法重合，把近在咫尺又遠在天涯的人生悲切，演繹得淋漓盡致。

睡 蓮

《睡蓮》是賈鵬芳的二胡曲專輯《Far away 遙》的一個曲子。睡蓮的花語——如泣如訴！濃濃的思鄉之情，悠揚傷感，委婉深情，悽美絕倫，直入心腸！繾綣綿延，像一滴搖搖欲墜的清淚，如一泓深邃清幽的寒潭，低沉迴旋，幽怨悽婉。彷彿一種徹骨的滄桑，在伴著跳動的音符流浪，彷彿一個孤寂的魂魄，找不到停泊心靈的海港。

當你讓二胡的旋律自由的迴盪在你的耳旁時，你會發現這旋律是多麼的融洽，和諧，彷彿要帶你去另外一個世界。在韻律方面，你可以聽到無任何修飾的傳統二胡曲，也可以享受新曲節奏和諧的往復。總之，二胡表現的內容是多種多樣的。

賽 馬

膾炙人口的二胡曲《賽馬》，是由著名作曲家黃懷海在1959年創作的，1964年，與《江河水》一同被灌製成唱片，由上海文化出版社出版發行。樂曲表現的是中國內蒙古人民在傳統節日“那達慕”盛會上進行賽馬比賽時的背景。《賽馬》的旋律簡單，主題是蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感，憑藉自己嫻熟的二胡演奏技巧，把一首僅有四句十六小節的民歌，昇華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。

樂曲開始時描寫了奔騰激越、縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，透過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥絃技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨後自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最後，以第一段旋律的變化再現結束全曲。