當代畫家模仿抄襲的多，象我們經常看到的一些畫家畫的山水畫(例:畫瀑布"源遠流長"那款)大同小異相似太多，油畫亦是模仿嫖竊西方的多

當代畫家，到處都是模仿痕跡明顯的畫家

比如中國畫工筆畫認為，你一看，不是何家英的影子，就是王國芳的影子。

這些情況都產生在大多數青年畫家的作品之中。

何家英臨摹的《簪花仕女圖》區域性。

模仿，這是畫家學習必不可少的一個階段。

例如，齊白石開始也是學習八大山人，後來又學習吳昌碩。甚至，他的繪畫非常成熟階段，我們仍然可以看得出來，有一些吳昌碩的影子。

張大千也是 啊，他開始學習的是石濤的山水畫，所以，很長時間，他的山水畫都有石濤的影子。

張大千的人物畫，學習唐代周昉，所以，我們一看張大千的人物畫，感覺像唐代的繪畫一樣。

有模仿的痕跡有幾種情況

一種是學習初期，在繼承傳統的過程中，不免還沒有走出前人的依傍，所以，像擺脫這個影子，也擺脫不去。這種情況可能會維持一段時間呢。

李可染學習宋代閻次平畫牛，卻有自己的個性和風格。怎麼看有模仿前人的痕跡

我的看法是：第一不要怕。前人的成就畢竟是一個高峰，我們認知體會前人的成就，就是一個提高的過程。

第二，尋找突破的辦法。這需要我們轉益多師，重新讀書學習，從繪畫中跳出繪畫，像詩人所說“功夫在詩外”那樣，做一些畫外的功夫。比如，學習音樂，詩歌，歷史等等，可以開闊眼界，走出苦悶。

龍瑞的山水畫，還有黃賓虹的痕跡。

當我們的美學境界提高以後，透過轉益多師，就會擺脫模仿的痕跡。

還有一種情況，就是努力追求古典美的美學

比如，我們前面說的張大千人物畫學習唐代周昉，就是對美學正規化的一種追求，這種學習，就不是簡單的模仿了，而是直接追求。

所以，我們學習中國畫的朋友，一定要高畫質楚自己的美學追求是什麼。

中國畫貴在創新，這是沒有錯的

但是，創新的方法和途徑也是多種多樣的，並不是說，只要“與眾不同”就是一種創新，不“與眾不同”，就不是創新了。

創新是多層次的，既有獨闢蹊徑與眾不同的創新，也有深耕細作，內涵豐富深化的創新。

傳統山水畫大部分都是臨摹古代先人的畫作，或借用古代的畫法《芥子園》，古為今用。現代山水畫有借用也有寫生。創作很難，大部分都是臨摹，用到最多的是經營位置。

肯定有啊！

臨摹是學習繪畫必須經歷的一個重要的階段！很多藝術大師早期都在臨摹前輩的作品，這些早期的臨摹作品也被現代人所珍藏。

模仿也是一種很重要學習方法，不但要模仿，還要臨摹，也就是完全照抄，這不是什麼丟人的事。

但是這種學習，一般都是在學畫初期，一旦自己掌握了必須的技術方法，很少有人會去刻意模仿某位前輩畫家了。只是有些人對某位畫家風格的偏愛，即使是獨立創作，也會帶有偶像的影子。

個人覺得，單純從模仿或者臨摹來說，國畫油畫水彩等不同畫種的難度也有很大區別。最難的應該是國畫，因為作畫工具的特點，國畫一般不允許反覆修改，大部分都需要一次完成，如果筆墨功夫不夠，而同樣的一條線，就算是比著原作描，也可以一眼識別出來。當然，這並不是說水彩和油畫就容易模仿，那些超寫實作品，臨摹的難度甚至比原作更大。

無論什麼畫種，如果你模仿某位前輩大師的作品達到可以亂真的程度，那你的繪畫功底也一定是屬於上乘水平了。只是模仿終究還是模仿，想要在繪畫史上留下自己的一筆痕跡，還是要突破要創新，繪畫這門藝術，到了一定層次，比拼的就是創造力想象力。

學習傳統中國畫必須臨仿，這是學習古代傳統不可繞開的必經過程。大多畫者都或多或少存有模仿的痕跡。齊白石很明顯的有吳昌碩的痕跡，張大千則是石濤的影子，潘天壽也同樣有吳昌碩和八大山人的味道。