你說的人物的影象還是動作呢？影象的話主要是畫的，需要美術基礎。動作的話，有很多軟體，學習軟體的操作就行了，主要還是熟練的過程，多練習，多詢問。目前來說，我絕對流動的水最難做。

怎麼說呢，這個問題我三年前想過，其實還是得看人，我零基礎的情況下去學，還真難，但是我過來了呀，最簡單的莫過於是它有幾個階段了，熟悉它們之後基本上是可以上手的了。

　　第一階段：手繪基礎的學習。動漫基礎繪畫和色彩基礎，軟體的操作。透過學習之後能繪製基礎動漫角色與場景以及人物等。

　　第三階段:動漫模型製作。熟練掌握ZBRUSH,MAYA等軟體立體造型訓練，真實還原設計製作出動漫電影級別的角色及場景。

　　第四階段:動漫動作設計，運動規律，動作調節技術，面部表情製作技術，卡通到寫實模擬動作，格鬥動作，學習之後你將可以獨立完成動漫短片。

　　第五階段:動漫特效設計：熟悉動畫電影特效製作流程。深入學習動漫特效的製作，根據所學的知識內容進行畢業設計。

　　你覺得動漫設計還難學嗎？透過專業老師教導，其實並不難學。美術基礎是作為處於設計上游的流程的基礎，例如原畫設計，場景設計，道具設計，UI設計。必須要很強的美術功底才能勝任。所以相對而言動漫人物設計是很好學的了，當然也得堅持，如果把它當成愛好去學，不要抱有三分鐘熱度，那還是很簡單的

難。

因為學習都是伴隨困難的。可是，因為喜愛，所以可以迎難而上。

不清楚你所說的人物設計具體包括什麼。我先把他分成兩部分吧。

第一部分：繪畫

人體結構是很複雜的，所以繪畫起來相當有難度，需要的大量的練習。哪怕是很厲害的畫師了也不能停下對人體的練習。正所謂三天不練手生。怎麼練習呢？當然是多畫了。臨摹也好，寫生也好，最重要的就是多畫。而且畫的過程中要多用腦。邊畫邊想為什麼這裡要這樣畫，並且去記住它。這樣日復一日，量變最終可以達成質變。

第二部分：設計

一個好的人物設計並不是憑空出來的。你需要大量的積累和參考。研究服裝搭配，研究配色，當然還有人物本身的性格會透過什麼樣的肢體語言表現出來。這些等等都是在設計過程中需要考慮的。一個好的人物設計，光是從剪影就可以認出來。因為辨識度足夠高。

首先要有紮實的美術造型基礎，熱悉人體結構，速寫能力水平也很重要，然後就是多看優秀經典動漫作品形象，來提高眼界，從臨摹學習練起來提高手上繪畫功夫，功夫練到了，自然水到渠成。

你好，難不難學這個問題因人而異，學習本就是逆水行舟！你若是零基礎，個人覺得是比較難的，學習動漫人物設計需要有一定的藝術基礎和美術功底，否則自己做出來的動漫不好看，並且學習過程會很困難。 在動漫動畫之中，人物的設計是非常重要的，涉及畫面的創意點、構圖、人物動作、色彩特點、背景設計、藝術風格等很多方面。

首先，只要涉及人物角色的設計，人體速寫都是很重要的一個環節。要有一定的素描基礎，要掌握透視、光影，這些都是在素描學習的基礎，而且動漫設計需要的是寫實，素描也是寫實的，這方面也是從素描開始的。所以說，整個動漫的基礎，就是寫實和光影，有一定的美術繪畫技巧，有紮實的素描功底學起來較容易。

第二，在具備繪畫造型基礎以後，還要熟知運動原理基礎，掌握運動規律、動作調節、人物表情管理，才可以做出優質、生動的動畫人物。

第三，掌握電腦軟體的運用技術，因為動漫設計跟在紙上畫畫還是有區別的，要熟練操作maya等立體造型建模和動漫特效設計的軟體，方便製作人物角色和場景。

第四，要有創意點，這一點是最最重要的，前面三點透過努力就能達到，無非就是量變到質變的過程！但“創意”不是練習就能有的，這或許需要一點天賦。

最後，提供一個“站在巨人肩膀上的成長”捷徑， 那就是臨摹，可以透過臨摹一些優秀大師的作品，讓你迅速掌握一些技能，加快成長。