其實這個問題縱貫所有與攝影相關的問題中早已有答案了，培養良好的攝影感不能指望構圖帶來更多的藝術感悟，因為構圖是根據需要才產生的而不是為了構圖才產生的藝術，所以構圖只是藝術所需因素之一，換言之美感也只是藝術的一部分。所以所謂的攝影感其實就是藝術的提取與昇華。很多人會說構圖是一副攝影作品的骨架，這個也對也不對，假如一幅作品的感染力已經超過形式的作用那麼構圖、色彩、明暗關係只是這件作品的不可或缺的附庸關係。那麼我們在攝影創作的時候還是多關注我們作品的成品本身吧。

韓信為啥成為將軍。諸葛亮為啥被大家崇拜？是他們讀書讀的多。聰明，對事物觀察的透徹。一個不學無術，愚頓的人。永遠構不出好的構圖。即使他們拿到最先進的攝影器材。這無濟於事。

世界上確實有天生就有美感的人。但這些美感少和單一，而構圖是初學者踩著前輩的肩膀在攀登！如果缺失了構圖一塊，那麼攝影走不遠，天份只能解決很小部分的美感問題！

培養良好攝影感的方法，個人認為從幾個方面訓練:首先多看，看電影的鏡頭感從中感受優秀的畫面效果，多看別人的攝影作品，感覺作品中畫面的構成。多練，給自己設定一個範圍，在選定的範圍內至少拍攝幾十張不同景別構圖作品，比較不同的可能性。

從攝影構圖與視角上來看有哪些培養良好攝影感的方式呢？

其實學習攝影最好是要有一定的天賦，攝影感想不平庸而驚豔，美和創意是要領。

每個人發現美、理解美、創造美的悟性是不同的。對於攝影，與生俱來的天賦，以及由此而產生的興趣，是養成良好攝影感最直接，最有效的方式。當然，只有天賦，但是沒有引導、學習、培養，再好的天賦也會泯滅。

接觸攝影也有六、七個年頭了，時間不算長也不算短。如果從畫面構圖和拍攝視角上尋找培養良好攝影感的方式，就是”打破常規，換位拍攝“。 怎麼理解這兩句訣竅呢？

一、打破常規。

不論是構圖，還是拍攝視角，比如我們用井字構圖，用平拍的方式，去拍攝畫面，出片肯定不會有大的問題，但是如果片子沒有格調和意境的話，也終究是平庸的片子。

這時候想找準攝影感，就有必要適時的根據主體，打破這種常規。可能井字構圖和平拍適用於你所取景的畫面，但是可能都不是最佳的表達方式。

所以，打破它。換一種構圖方式，換一個拍攝角度，你或許會得到意想不到的畫面。

二、換位拍攝。

如何理解換位拍攝，就像常規的想法，拍人就是拍人，拍花就是拍花，於是就有了大頭照一般的人和花。所以，說這叫拍照，不要攝影，更不要談什麼攝影感。

換位拍攝之後，我們去拍花，可以拍成花，也可以不當作花來拍，花就是個襯體。換位拍攝之後，我們的視角可能就和花一樣，鏡頭就是花裡的一員，攝影師以花的角度去拍攝其他的同類。

攝影一定要有一種創意和意境的美，拍人的話，攝影師會拍模特的容顏，也會拍環境與人像融合在一起的環境人像。為什麼這些年暗調、光影人像、環境人像作品，被攝影師和觀眾所喜歡和追捧，也是我們對換位拍攝的一種嘗試。

歸根結底，在構圖和視角上，我們要嘗試打破和創新相結合的方式去獲得和培養我們所謂的攝影感。

攝影，有N種構圖、N種角度，N種取景去組合，組合起來能最完美的表達你拍的主體，那恭喜你，你就找到了所謂的攝影感了。

風景的拍攝:從東門剛步入蓮花池西邊的風景很美，蘭天白雲襯托著建築群隨手拍了一張正面的雖後是一邊拍荷花一邊拍風景，邊走邊拍改變了風景的視角產生了不同的美，拍風景可選擇的角度非常多，在構圖上橫平豎直比較難請多留意。

這幾幅魚趣圖，用俯拍的方式，以體現出畫畫的立題感。畫面中主體是金鯉魚，陪體是小白蓮和幾片綠錢葉。色彩紅黃白綠，明暗有致。基本採取三角形構圖，既突出主體，又觀照到陪體。整個畫面有動有靜，色彩輝映，相得益彰，生動有趣，也能體現出一定的意境。採用黑背景，是為了突出整個畫面的靈性和靜謐感。如此，或更具感染力。