我本人是做婚禮紀實攝影的，大方面我相信各位老師都有自己的看法。就單從我個人這塊的攝影來說。婚禮攝影想要突出首先色彩這一塊後期必須要控制好，這就不用我多說了，我們來說說前期拍攝時的看法吧。前期拍攝想要新穎首先你要學會引導顧客，讓顧客的情緒跟著你的方向走，然後機位角度必須要拿捏好，接下來就是構圖了，一張婚禮照片這些必須要有：實時氛圍，主題，你想體現的一個什麼樣的情節……

​要讓作品充滿設計感，第一點要明確什麼是設計感！？

什麼是設計感？！？！

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什麼是設計感？！？！

大學上課交作業時，每次老師都說，你的作品沒有設計感！

我問老師什麼是設計感，她便轉身去看下一個作業了。

多年的今天我好像明白她為何轉身離開。​

設計感其實說起來非常抽象，

也就是說，是否具有設計感，在本質上應該看其是否具有某一種形式上的美。

那麼這種美，隨著社會發展，不同的時代對形式上的美有不同的要求。但經過多年以來藝術、美學的研究，產生了一些理論和規則。

這些規則就是：三大構成

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攝影是平面藝術，構成中有一個為平面構成，專門研究二維形式美上的規律。

所以我認為二者具有一定關聯

​我們先了解平面構成的一些理論

平面構成的基礎就是點線面，認為任何複雜的圖形都可以抽象為點線面。

點線面透過不同的和變化會產生不同的藝術效果給與人不同的感受。

平面構成有幾個法則在攝影中常常使用。對比，重複，特異。

1.對比：

對比很明顯就是兩個物體之間的差異，有色彩上的對比，冷暖，光暗，大小，肌理（光滑與粗糙）虛實對比，給人以強烈、鮮明的感覺。

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2.重複：

重複意思就是2個以上的相同或相近的元素物體在畫面中出現，會相互產生呼應。

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3.特異​：

舉個例子，你高中的時候全班都穿校服，你發現老王沒穿校服，那麼他在班級中就是特異。這種特異在重複的形態裡突出出來，具有很強的視覺效果。

​4.對稱：

這個很好理解了，畫面中物體相同部分有規律的重複。

​有上下對稱左右對稱。

以上是一些攝影常用的，其實還有很多形式，有興趣的小夥伴可以去網上了解三大構成。

下面我們說說高階感，

一張高階感強的照片，大多數都是以灰色調做背景，飽和度的對比相對來講要比較柔和，但是這種柔和，我們也要在當中找到微妙的變化。

也就是說從整個畫面來講，受光的地方飽和度要比背光的飽和度高，遠處的要比近處的飽和度低。飽和度的對比關係也是畫面虛實表現的重要因素。

還有就是要學會理解何為同中求異，異中求同。

首先你得提升你的審美，多去看一些優質的攝影作品，現在其實有很多分享攝影作品的網站，關於攝影的網站，知乎上都有分享。

其次是攝影技巧的運用，主要在構圖、色彩和情感的表現等方面，構圖比較常用的有三分法、二分法、消失點法等，極簡構圖也很能體現照片的質感，攝影構圖方面的技巧網上也有，微博有很多博主分享，也可以去圖書館找這類書籍學習。

最後照片的後期不能太重，要注重前期的準備（除了隨機抓拍），攝影前先調好自己裝置的引數，想好自己要怎麼構圖，冷調還是暖調，體現什麼樣的效果，這樣可以減少不必要的後期，更多的保留照片的質感。

設計感可以這樣理解吧：

1、簡單的東西拍文藝。2、複雜的場面找層次。3、人物儘量用抓拍。4、普通場景抓渲染。5、光線最好在早晚。

一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

設計感:

1.好的線條構圖，所有的線條，建築背景之類的直線曲線都是引導到主體的。

2.顏色互補，冷色調，藍青的環境，有一個暖色，黃橙紅的主體，或者反過來。

嘗試一下吧！