對人像攝影來說，由於各種表情、肢體語言等影響畫面表現的因素非常多，因此不同的景別對人物的表現有著非常大的影響，人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，儘量尋求角度和景緻的變化，不同景緻的人像照片，會有不同的表現特點，針對不同的景緻拍攝人像大致掌握以下幾點，就能拍出理想的作品，也就是傳說中的人像攝影三要素：顏色搭配，構圖、用光角度。

1、顏色的搭配，畫面中各種顏色飽和度趨於一致、搭配和諧過渡自然，不鮮豔刺眼。

2、構圖又分為三分法構圖、黃金螺線構圖和前景虛化構圖法三種：三分構圖即是取景器中的景物被兩條橫線與兩條豎線分成大小相等的虛擬九格，你可以在任何一幀中沿著這些線佈置你的照片元素，以獲得最具視覺吸引力的效果。

黃金螺線構圖就是斐波那契螺旋線，也稱“黃金螺旋”，以斐波那契數為邊的正方形拼成的長方形，然後在正方形裡面畫一個 90 度的扇形，連起來的弧線就是斐波那契螺旋線。前景虛化構圖即是拍攝 時儘量尋找一些前景，例如各種形狀的的門創框、框架、欄杆、橋樑、花花草草等等並將它們徹底虛化，能為畫面提供一些特殊的視覺效果。這是一種非常簡單的給照片增加縱深感和創意的方法，非常有助於強調主體，這個技巧需要大光圈，利用淺景深儘量將前景虛化。

3、用光的角度也非常重要，一是要清晰呈現出細節的順光，光線照射方向與拍攝方向一致時為順光，被攝主體會不易產生陰影，同時色彩會鮮豔和細節會很清晰。二是藝術感染力強的逆光，

光線與拍攝方向相反時，就會形成逆光效果，此時的光線不會照亮被攝體，反而由於光線與周圍環境對比而對人物形成剪影的效果，達到簡潔生動。再就是突出立體感的前測光，當光線、相機和被攝體成為一種三角形的形狀，即為前測光。前測光因其能夠產生良好的光影效果，立體感強而被大量採用。

人像攝影有那些注意事項？

關於這個問題，在怎麼用光。技術上怎麼處理等等回答就不談了。有很多朋友會詳細論述。

我想談下自己對拍攝人像的方式。在拍攝人像，無論是在各種場景中抓拍，或是在影棚中"擺＂拍。我都主張一個＂抓＂字。在各種自然場景中拍攝人像，攝影師要眼急手快，儘量不要干擾被攝物件。貴在一個＂抓＂。這樣才能拍到真實，自然的人像。

那麼在拍影室人像呢？影室人像給人們的印象是擺拍。其實不盡然。我個人在拍攝影室人像(包括在自然環境中拍攝模特)。更主張也可以說是習慣＂擺中帶抓＂。和模特進行交談後，我不需要他(她)擺出某種僵硬的姿勢，而是要求模特在需要的拍攝情節下動起來。我會根據感覺和需要適時按下快門。以求得＂擺中帶抓＂的自然效果……(其實加拿大人像大師:優素福-卡什就精於此道。在拍攝二戰時期英國首相丘吉爾時，他設法＂惹怒邱吉爾＂適時拍下了那張傳世之作)

(圖例攝影:衛星)

1:拍照要有主題，

2:要有個好一點相機，

3:充分了解和運用好相機的功能

4:拍照要有愛心，耐心。

5:多鍛鍊，多學習，多交流，

這是我最近拍的一組人像，人像拍攝模特漂亮的話那是決定性因素，其他輔助因素還有模特的表情，動作，環境背景，合適的補光等

人像攝影有哪些注意事項？

這個注意事項還真的不少，人像攝影就像拍一部小電影。

1，前期準備

從主題，模特，服裝，妝容，道具，到場地選擇都很重要，最好是寫下來。

2，拍攝過程

構圖，用光，引導，擺姿，背景這些都非常重要。做好了，就是完成一組優秀作品的開始。

3，後期製作

人像攝影不能沒有後期，除非紀實人像。後期不是萬能，但是後期是錦上添花。