中國書法是以中國文字為載體、以一定的技法和法度寫字的造型藝術。而筆法、墨法、字法和章法正是書法中技法和法度的具體體現。

筆法，也就是執筆和用筆的規矩和方法。執筆的原則是指實掌空。用筆方法中最核心的方法就是中鋒用筆。

墨法，即表現墨色的方法。書法中表現墨色的方法有兩種，一是透過墨的濃淡乾溼來表現色彩，二是透過黑白的多少和對比來表現。

字法，也就是字的結體，它是透過用筆寫成點畫後，再按照一定的結字方法和規矩組合成字。從古至今中國的主要字型有篆隸楷行草五種。而每一種主要字型中又有許多代表書體。上不上"體"是書法與寫字在法理上的重要區別。

章法，即結構佈局。章法分大小章法。整幅作品通篇的結構佈局為大章法，字以及行間的結構佈局為小章法。大章法由正文、落款和鈐印三部分組成。要把章法安排好，行草書應做到:字的筆畫要有粗有細、有濃有淡；字要有大有小、有疏有密；字與字以及行與行之間要氣脈貫通、富有韻味。

綜上所述，筆法決定點畫線條的質量，墨法決定色彩的韻味，字法(結體)決定字的體式，章法決定通篇的氣韻。

筆法、墨法在於練。練，才能提高筆墨功夫。字法、章法在於學，在學習範文的基礎上吸取精華，"悟"出新意。

如果從一件書法作品來分析：

首先是‘’章法‘’妙不妙，也就是畫面佈局好不好看。

其次是‘’筆法‘’在畫面應用中的熟練程度，涉及了提按輕重連線的合理性。

隨後在字與字的連線過程中，‘’墨法‘’的濃淡枯溼變化反映出的是整個畫面的氣息，這種氣息有韻律和節奏而構成的動感，文字因此而獲得書法意義上的生命。（現代社會由於對書法強調了裝飾性效果，所以對用墨要求更高了）

最後，這種書法意義上的字型生命是離不開每一個字型的結構平衡為保障，其中又因人的理解不同，對組建‘’字法‘’的形式也有所不同。如張旭看舞劍而悟，文同看鬥蛇而悟，王羲之看鵝而悟，“字法”因此會產生出各不相同。

以上只是粗談，實際書寫過程儘管還要複雜一些，千言萬語離不開一個“熟能生巧”的過程……那正是，猛然回首，卻在燈火闌珊處！

簡單說，就是結字、成篇和運筆、用墨的方法和原則。

結字的字法在整個篇章中屬於區域性處理手段，章法則是通篇考慮的安排。筆法、墨法是針對每個字的書寫都要用到的技術性和藝術性的筆、墨手法。所以，相互關係應該是：透過筆法與墨法的配合完成在章法指導下的每個字的字法展示。說起來似乎分割開來，實際上融為一體。

不過，似乎還短了一個筆畫之法，有了它才有字法。

書者難受，觀者舒服是入門，

書者舒服，觀者難受是練功 精進 半成品，

書者舒服，觀者舒服 就是得道，

------------------------------------------------------------

書者難受，觀者難受是垃圾。。。。

.................................................................

就是看書者追求結果、還是過程的感受？

以及觀者的審美標準。給幾個提示

眾口難調怎麼調？

審美疲勞怎麼破？

雅俗共賞怎麼作？

關鍵問題是

什麼是美？

很難統。一。這需要辯證統一法。

所以如何比較各家高下？

先比基本功練得紮實，也就是四法的傳統標準，做好規定動作。

再比各自的審美理解追求，進行自由發揮。

最終形成既有統一共識，又有個性發揚的，百花齊放的，健康的中國文藝復興的新局面。。。

而不是當前各說各話，文人相輕的，撕裂無章的文評亂象。最終導致名家百口莫辯，小兒受捧而驕，江湖醜書乘虛而入之書面。