為什麼弘仁的畫那麼清秀大氣？作為多年對中國傳統山水畫研究的藝術工作者來說，可以是很有資格來回答這個問題的。
明末清初的畫僧都是在形勢威迫下遁入空門的，並都以繪畫見稱於世，但四人的出身經歷、人生信守和氣質稟賦不同，體現到繪畫風格上也就各異。其中弘仁是出身最為清苦，出家後心態調整的最為平和，在藝術風格上表現得也最為清雋冷逸的一位。清初推行“留頭不留髮，留髮不留頭”的“剃髮令”，漸江削髮為僧，以示反抗。
弘仁的個人思想與政局變遷關係密切，因而在詩畫中常有流露。出家為僧後，雲遊四方，十餘年中足跡遍大江南北。其藝術的可貴處在於：既尊傳統，又主創新，所謂師法自然，獨闢蹊徑，是他藝術思想的核心。曾有詩云：“敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜；夢想富春居士好，並無一段入藩籬。”說明他不甘囿於先人藩籬，勇於常變。此種藝術境界，除石濤外，在古人中也不算多。故後世有獨創性的大藝術家對他都倍為尊重。
詩書畫對漸江來講都不是其志向所在，都不足以表明弘仁的人品操守，漸江以儒立身，志在“治平”，而今諸事皆空，吟詩作畫又算得上什麼呢；尤其是作為方外之人，耽情詩畫，更屬執著色相，有悖精進，之所以還濡染於此，不過是習慣使然，聊以自適而已。他不需要這等小技去換取什麼，更不想去迎合什麼，所以對那些求畫之人，往往是由煩生厭，不肯答應。那些想用高價收購者，也一概拒絕，若是有人想憑藉權勢強行索取，更是絕不答應。無家亡國的個人存在使他已無所求，更無所爭，支援自己存活下來的惟有個人的信念，以及為數不多的幾個知心朋友和相依為伴的故土與黃山，正因為如此才鑄就了漸江的藝術風格。
弘仁的山水畫筆墨精謹，格致莊正清新，山石取勢險峭方硬，意境構成清曠素潔，很少用粗筆濃墨，更不見恣肆狂放，全以精細之筆款款寫出，點畫入微，於空靈中見豐實，靜謐中顯秀潤，勒形結體全用鋼絲般的線條彰顯其形質，精約簡括到不能增一，亦不能加一，如批沙瀝金，去盡蕪雜唯取精粹。故世人稱“石濤得黃山之靈，梅瞿山得黃山之影，漸江得黃山之質。”得黃山之質，即得黃山之骨，惟有得其骨，才能得黃山凝練冷峻之象，峭奇磊落之姿。所畫黃山多空勾留白，略加皴點，稍加渲染，山峰出勢如刀削斧砍一般。雖皴紋極少，但不失峻厚雄強之風，有宋畫格局而去其繁縟，得元人意味而強其筋骨。一掃明季畫壇在一味摹古過程中形成的粗率躁露、纖弱柔媚的陳腐之氣，重現傳統繪畫的本宗與正脈。
就是因為他能正確的理解倪雲林的繪畫創作方法，能夠真實的表現自己胸中所熟悉的客觀景物。弘仁對於元四家的畫法力學苦練，尤其出於倪雲林的技法，逸筆淡淡，渾厚而有氣韻，筆墨精煉，一丘一豁確有千巖萬豁之感，但他學其精神，不入窠臼。
第四、弘仁一生勤於學習，從壯年到老年，無日不看書作畫，因而詩、書、畫皆有很深的造詣，其中以畫的成就最大。
他的山水畫筆墨精謹，格局簡約，他很少用粗筆深墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐於寓深秀，結構出一派純淨、幽曠而又峻逸雋永的意境，給人以品味無窮的審美感受。山石取勢峻峭方硬，林木造型盤弩猶勁，雖師法倪瓚，但又能“於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻”，比倪瓚還要孤高。
從以上五個原因分析可知，弘仁的山水是清秀大氣的。
為什麼弘仁的畫那麼清秀大氣？作為多年對中國傳統山水畫研究的藝術工作者來說，可以是很有資格來回答這個問題的。
第一、弘仁的畫清秀大氣源於他僧人出身，以示對朝廷的反抗。明末清初的畫僧都是在形勢威迫下遁入空門的，並都以繪畫見稱於世，但四人的出身經歷、人生信守和氣質稟賦不同，體現到繪畫風格上也就各異。其中弘仁是出身最為清苦，出家後心態調整的最為平和，在藝術風格上表現得也最為清雋冷逸的一位。清初推行“留頭不留髮，留髮不留頭”的“剃髮令”，漸江削髮為僧，以示反抗。
第二、弘仁自己獨到的藝術理念和個人志向導致其繪畫風格與眾不同。弘仁的個人思想與政局變遷關係密切，因而在詩畫中常有流露。出家為僧後，雲遊四方，十餘年中足跡遍大江南北。其藝術的可貴處在於：既尊傳統，又主創新，所謂師法自然，獨闢蹊徑，是他藝術思想的核心。曾有詩云：“敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜；夢想富春居士好，並無一段入藩籬。”說明他不甘囿於先人藩籬，勇於常變。此種藝術境界，除石濤外，在古人中也不算多。故後世有獨創性的大藝術家對他都倍為尊重。
詩書畫對漸江來講都不是其志向所在，都不足以表明弘仁的人品操守，漸江以儒立身，志在“治平”，而今諸事皆空，吟詩作畫又算得上什麼呢；尤其是作為方外之人，耽情詩畫，更屬執著色相，有悖精進，之所以還濡染於此，不過是習慣使然，聊以自適而已。他不需要這等小技去換取什麼，更不想去迎合什麼，所以對那些求畫之人，往往是由煩生厭，不肯答應。那些想用高價收購者，也一概拒絕，若是有人想憑藉權勢強行索取，更是絕不答應。無家亡國的個人存在使他已無所求，更無所爭，支援自己存活下來的惟有個人的信念，以及為數不多的幾個知心朋友和相依為伴的故土與黃山，正因為如此才鑄就了漸江的藝術風格。
第三、弘仁的山水畫最大的特點是清秀大氣、格致莊正。弘仁的山水畫筆墨精謹，格致莊正清新，山石取勢險峭方硬，意境構成清曠素潔，很少用粗筆濃墨，更不見恣肆狂放，全以精細之筆款款寫出，點畫入微，於空靈中見豐實，靜謐中顯秀潤，勒形結體全用鋼絲般的線條彰顯其形質，精約簡括到不能增一，亦不能加一，如批沙瀝金，去盡蕪雜唯取精粹。故世人稱“石濤得黃山之靈，梅瞿山得黃山之影，漸江得黃山之質。”得黃山之質，即得黃山之骨，惟有得其骨，才能得黃山凝練冷峻之象，峭奇磊落之姿。所畫黃山多空勾留白，略加皴點，稍加渲染，山峰出勢如刀削斧砍一般。雖皴紋極少，但不失峻厚雄強之風，有宋畫格局而去其繁縟，得元人意味而強其筋骨。一掃明季畫壇在一味摹古過程中形成的粗率躁露、纖弱柔媚的陳腐之氣，重現傳統繪畫的本宗與正脈。
第四、弘仁在繪畫藝術上，博採眾長對倪雲林的畫法體會最深。就是因為他能正確的理解倪雲林的繪畫創作方法，能夠真實的表現自己胸中所熟悉的客觀景物。弘仁對於元四家的畫法力學苦練，尤其出於倪雲林的技法，逸筆淡淡，渾厚而有氣韻，筆墨精煉，一丘一豁確有千巖萬豁之感，但他學其精神，不入窠臼。
第四、弘仁一生勤於學習，從壯年到老年，無日不看書作畫，因而詩、書、畫皆有很深的造詣，其中以畫的成就最大。
第五、弘仁一生勤於學習，從壯年到老年，無日不看書作畫，因而詩、書、畫皆有很深的造詣，其中以山水畫的成就最大。他的山水畫筆墨精謹，格局簡約，他很少用粗筆深墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐於寓深秀，結構出一派純淨、幽曠而又峻逸雋永的意境，給人以品味無窮的審美感受。山石取勢峻峭方硬，林木造型盤弩猶勁，雖師法倪瓚，但又能“於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻”，比倪瓚還要孤高。
從以上五個原因分析可知，弘仁的山水是清秀大氣的。