嘛，畫風這個東西，真的是仁者見仁智者見智。
在回答這個問題之前，我們先要明瞭一個小問題：什麼是“過氣”的畫風？
我先舉幾個例子：夢幻模擬戰
君望
我的女神
。。。
我舉的這些個例子，如果你跟我不一樣，你不是一個70/80後，你童年沒有玩過拳皇/小霸王，你接觸的第一批動畫番劇不是電視裡的“動畫城”：刺蝟索尼克/熊貓京京/大頭兒子和小頭爸爸/櫻桃小丸子。。。你自然會覺得這種畫風有點『老氣』。
為什麼呢？顯然你是在跟目前的主流風格對比。
那麼現在的番劇的畫風又是怎樣呢？
我都不舉近兩年的了，那是有點欺負人。。。
十年前的作品吧（十年過的也是真的快）
準備好了嗎？
開始！
冰果
輕音社
境界的彼方
AND SO ON.
對比以後，你發現了什麼？
是的，沒錯，如果真的單論畫風，也許甚至你可以說，變化很小。
但是有變化，真的有變化。
確切的說，現在的日漫與過去的老作品相比，如果只說造型能力，是單方面的碾壓狀態。
不信？
以前萌系插畫，如果能達到下圖的水平，基本就算是高高手了。
那麼，現在？
我就隨便找了兩張深崎暮人老師在某黃油裡的插畫。。。（用深崎暮人老師也許是因為我對學姐的黑絲愛的深沉欸嘿嘿。。。）
我們繼續對比：
舉這張圖就很能說明問題了對吧。。。
我一直堅持的一個觀點是畫風無高下，畫工有高低。即使是一些人口中所謂的“過時畫風”，對比當下許多基本功不紮實的人氣作者體現出來的平衡感感是截然不同的。
厲害的人適應了時代的風格會顯得更厲害更入眼，即使是“過時”的風格，強者依然整體上強於現在的跟風者。
就算日式萌系畫風是誇張化和符號化之後的結果，實際上作為高度概括化的產物，依然是遵循真人的五官與肢體邏輯的。(是騾子是馬拉出來溜溜也是要遵循基本法的！）
這張是距今二十多年的作品，但依然能看出是遵循人體的五官與肢體邏輯的。
所以說，畫風的變化並不代表大眾審美的變化。
對比一下每個時期的畫風和潮流審美就能知道，兩者只是都在各自變化著而已，但是沒有什麼太大的聯絡。（是的！）
畫風的變化從某種角度來說是一種進步。與其說讀者審美的變化影響了畫風，不如說是技術的發展帶來了更多的可能。（可以對比阿凡達對電影行業洗牌般的影響
漫畫、動畫的歷史其實還相當短。在日本漫畫還沒有形成系統的文法時，畫故事漫畫並不是一件容易的事兒（今天也不是一件容易的事兒）如何通過幾個畫面的組接完整的表達出其所要表達的內容呢？與歐美漫畫不同，日本漫畫售價低廉，作者的稿費也不是很可觀。又受到連載時間限制，因此早期的漫畫往往十分精簡，線條簡單，但讀者依然能理解作品中想要傳遞的資訊。（想起了我的入坑作，機器貓，其實畫風真的很簡練，但並不妨礙它去講一個有趣的故事）
而風格的變化，其實也反應了技術的發展，也就是說現在流行的漫畫風格能比過去流行的漫畫風格傳遞更多有效的資訊。（是的！）
畫風並不是越複雜越好，細膩的表情、生動的神態永遠是任何時期所追求的，在強調沉浸感的番劇畫風中則更加如此。
說到這裡，我又想起了我永遠的心頭好：寒蟬鳴泣之時。
你看看它的畫風：感覺好舊好古老有木有！
我一開始看的時候也超級齣戲啊有木有！
但是！
看到最後只能說一句：真香！
嘛，畫風這個東西，真的是仁者見仁智者見智。
在回答這個問題之前，我們先要明瞭一個小問題：什麼是“過氣”的畫風？
我先舉幾個例子：夢幻模擬戰
君望
我的女神
。。。
我舉的這些個例子，如果你跟我不一樣，你不是一個70/80後，你童年沒有玩過拳皇/小霸王，你接觸的第一批動畫番劇不是電視裡的“動畫城”：刺蝟索尼克/熊貓京京/大頭兒子和小頭爸爸/櫻桃小丸子。。。你自然會覺得這種畫風有點『老氣』。
為什麼呢？顯然你是在跟目前的主流風格對比。
那麼現在的番劇的畫風又是怎樣呢？
我都不舉近兩年的了，那是有點欺負人。。。
十年前的作品吧（十年過的也是真的快）
準備好了嗎？
開始！
。。。
冰果
輕音社
境界的彼方
。。。
AND SO ON.
對比以後，你發現了什麼？
是的，沒錯，如果真的單論畫風，也許甚至你可以說，變化很小。
但是有變化，真的有變化。
確切的說，現在的日漫與過去的老作品相比，如果只說造型能力，是單方面的碾壓狀態。
不信？
以前萌系插畫，如果能達到下圖的水平，基本就算是高高手了。
那麼，現在？
我就隨便找了兩張深崎暮人老師在某黃油裡的插畫。。。（用深崎暮人老師也許是因為我對學姐的黑絲愛的深沉欸嘿嘿。。。）
。。。
我們繼續對比：
舉這張圖就很能說明問題了對吧。。。
我一直堅持的一個觀點是畫風無高下，畫工有高低。即使是一些人口中所謂的“過時畫風”，對比當下許多基本功不紮實的人氣作者體現出來的平衡感感是截然不同的。
厲害的人適應了時代的風格會顯得更厲害更入眼，即使是“過時”的風格，強者依然整體上強於現在的跟風者。
就算日式萌系畫風是誇張化和符號化之後的結果，實際上作為高度概括化的產物，依然是遵循真人的五官與肢體邏輯的。(是騾子是馬拉出來溜溜也是要遵循基本法的！）
這張是距今二十多年的作品，但依然能看出是遵循人體的五官與肢體邏輯的。
所以說，畫風的變化並不代表大眾審美的變化。
對比一下每個時期的畫風和潮流審美就能知道，兩者只是都在各自變化著而已，但是沒有什麼太大的聯絡。（是的！）
畫風的變化從某種角度來說是一種進步。與其說讀者審美的變化影響了畫風，不如說是技術的發展帶來了更多的可能。（可以對比阿凡達對電影行業洗牌般的影響
漫畫、動畫的歷史其實還相當短。在日本漫畫還沒有形成系統的文法時，畫故事漫畫並不是一件容易的事兒（今天也不是一件容易的事兒）如何通過幾個畫面的組接完整的表達出其所要表達的內容呢？與歐美漫畫不同，日本漫畫售價低廉，作者的稿費也不是很可觀。又受到連載時間限制，因此早期的漫畫往往十分精簡，線條簡單，但讀者依然能理解作品中想要傳遞的資訊。（想起了我的入坑作，機器貓，其實畫風真的很簡練，但並不妨礙它去講一個有趣的故事）
而風格的變化，其實也反應了技術的發展，也就是說現在流行的漫畫風格能比過去流行的漫畫風格傳遞更多有效的資訊。（是的！）
畫風並不是越複雜越好，細膩的表情、生動的神態永遠是任何時期所追求的，在強調沉浸感的番劇畫風中則更加如此。
說到這裡，我又想起了我永遠的心頭好：寒蟬鳴泣之時。
你看看它的畫風：感覺好舊好古老有木有！
我一開始看的時候也超級齣戲啊有木有！
但是！
看到最後只能說一句：真香！