線條應該隨認識不同而變化。

有粗細 濃淡 之變化

有虛實 寬窄 之變化

也有 懵懂無知 短長 碎細之外觀

也有 大智若愚 長短 細碎之外在

故 線條純屬表現 無應強求

本質的提高才是根本

說到線條，我們都知道書法就是線條的藝術。同時，國畫對於線條的表現力也頗為看重。在西方繪畫體系中，線條的運用主要體現在素描訓練方面。現在的美術專業考生，幾乎都是從線條開始了繪畫學習之旅。

對於初學者來說，線條的把握跟握筆的方法也有很大關係。其實筆有很多的握法，沒有絕對的對與錯，就看如何能順手又順心。大多數同學在不自信的狀態下，會握筆很緊，注意力會集中在筆下畫出來的每一根線，這樣很容易把線條畫得很僵硬，也就是我們常說的“死線條”。尤其是在畫長線條或流暢的曲線時，應該要放鬆手臂，用手臂帶動筆去繪畫。

握筆的鬆緊適度，需要大家多練習，多體會，熟能生巧。

在不同風格不同表現手法的繪畫作品中，不同的線條完全可以表達出不同情緒。線條粗獷可以表現出激情或狂躁，平緩乾淨的線條可以表現安靜和平和。正是因為線條的疏密組合，從而出現了面。

比較常見的線條表現有：直線、曲線、橢圓和正圓線條等等。

初學繪畫，基本都是從直線開始練習的。選擇稍厚的紙張，最好是素描紙，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起。如此反覆練習，慢慢畫一些長線條，注意要空切入筆，避免畫出“死線條”。

練習直線時，還要訓練排線組合，也就是快速畫出一些間距不等的平行線。

開始練習曲線時，可以先定幾個點，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上，並且要求曲線有張力和速度。

當然，曲線的應用對於初學者來說並不多見，不過專門訓練一下還是很有必要的。

橢圓、正圓線條應用範圍很廣，卻不太好把握。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓。加強這方面的訓練對今後的學習繪畫的過程幫助很大，一定要練習到位。

尤其需要強調的是，線條的正確畫法是：落筆輕，畫到線的中段重，收筆也要輕，形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。如果畫線條起筆時壓著紙畫，就容易畫出“死線條”。

線條可以有非常豐富的變化。根據所描繪物體的質感的不同，光影的變化，而運用不同的線條來表現。中國傳統國畫裡就有很豐富的線條表現，如遊絲描，鐵線描，行雲流水描，釘頭鼠尾描等等…描繪飄逸的綢緞，遒勁的山石，流動的雲水，都會用到這些不同的線條，從線條中就能體現出畫者的功力。西方的繪畫注重物體的光影，體積感和空間感的塑造，線條是表現的基礎。運用好線條的變化，掌握線條運用的豐富變化，需要多練習，多觀察，多體會。這也是一幅畫成功的基石。

在中國畫創作中，技法並不是第一要素。線條的品格才是關鍵。

中國的文人書畫的線條，總是帶有一種高貴特質，是一個人的心態、境界、操守、修養所留下的痕跡。

1，線條中的氣息 ,安靜 ,豐富 ,充實 ,線條中有性格。氣息平和，恬淡虛無，自得天和。此為中國畫之“氣息”所在。如漸江。,

2，自存拙趣。“拙”不等於難看，亦不是俗氣，是渾樸之所息，沉穩而不油滑，如做人。如齊白石。

3，線條要含蓄，飽滿、穩重。個人的內在素養全線上條和畫上體現出來。如陳少梅。

4，差的書畫，線條輕浮、單薄，缺乏厚重感, 用筆太飄、氣太浮。平滑無物的線條就是內心體會的的東西少，心浮氣躁。如以輕浮為風格的現代作品。

更多請參考於少平老師的教導，本人深受其益。