華多的繪畫背景很好如花園中聚會，人物在景裡，景由近至遠，和諧，同音，順色。蒙娜麗莎背景難畫技藝高超，但牽強。

第一種，最簡單的，平面背景！

相當於我們去照相館拍照時，後面的背景布，這時候的動漫人物就相當於拍照物件，為擺拍型。在繪畫中，有很多畫師會選擇畫這樣的背景，簡單美觀，只需烘托主體人物即可。

主次對比，烘托主體

a.色彩形成對比：背景會選用比人物要淺的顏色，或者相反。

b、結構形成對比：出現在多人物的情況下，主角人物的動作是最出彩的。

c、疏密形成對比：在漫畫中會比較常見，背景處排線會很密集，到主角處就會慢慢稀疏，形成對比。

第二種，如果你想畫出像動漫中那種複雜的場景，最取巧的方法當然是直接套用動漫的場景。

不過當你在借鑑的時候，也需要參考自己的想法，對背景進行適當的修改，改成符合自己畫風的背景。迴圈往復，背景畫多了，就會生成自己的風格！

第三，如果你想畫出完全屬於自己的背景，而且想畫複雜的有透視有故事感的背景，那麼就多出去寫生，藉助現實中的實景，來畫動漫的背景。也可以直接拿照片做底圖，繪製背景。

沒有事情 的時候可以多去臨摹一些有關襯布的作品啊，畫襯布的關鍵我認為你要掌握好它的走向，該重的地方線條一定要重，該柔和的地方就柔和，我想你應該是拉不開他的前後吧，如果那樣的話，離你遠的你可以先幾筆帶過，近的要仔細的刻畫，讓別人看了，能看的時候有空間的感覺，最重要的還是自己慢慢的一點點來啊，不要太著急了

繪畫要畫出合適的背景！第一主要看整體主題！想表達什麼樣的情感，配色呢可以隨之搭配這樣看起來整體都會比較有意思

畫背景，要看整體畫面，用他來襯托前面的靜物，突出靜物，以及就是結合起來，讓人有視覺衝擊或者看起來很舒適，

背景可以花俏也可以簡單整體，總之要結合主題，這個才是重中之重，

背景不能過髒，會顯得很沒有生機，或者顯得這幅畫很髒，沒有人願意去欣賞，背景食用顏料也薄厚之分，要因情況而定，才能顯得整幅畫不死板，反之則生動有趣

背景有時候也要留白，才能顯得更好看，背景要以整幅畫的情況而定

畫背景對於每一個畫家來講，實際上都是很重要的內容，這關係到整幅畫的構成。好多畫家在畫人物的時候最頭疼的一件事就是背景該怎麼去處理？先從單人肖像畫說起。

一.肖像單人首先從人物所處的環境來個設想，是室內還是室外？是海邊還是曠野？這些因素在畫背景的同時都可以考慮進去。（也可以不畫背景或畫點投影）

二.多人及大場面要把背景空間透視考慮進去，舉例講如戰爭場面要把煙火加進背景。（中國畫可不用畫背影）

三，畫靜物時要選擇背影對比強一些色彩，如灰調系列（中灰，暖灰，冷灰）

繪畫作品的整體畫面，需要背景的襯托表現出主題思想、人物形象的審美藝術效果。背景主要是透過構圖和色彩體現出來的，用什麼樣的背景，是根據主題的需要而確定。

國畫的背景是佔整個畫面的大部分，運用虛實疏密結合“留白”等技法來確定構圖效果。國畫的空間處理比較自由和靈活，可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬觀山”法，畫長江萬里。西洋畫的靜物畫是以靜物為描繪物件，是學習繪畫技巧常用的方法，其背景大部分畫面以白色、群青、灰色為色調，襯托靜物的體積、質感和空間感的藝術效果。

中國繪畫不盡重視“以形寫神”，而且在處理虛幻與真實、有與無的關係、以“留白”襯托主體，形成了具有民族風格的特色。例如，齊白石的繪畫作品《蝦趣》，畫面背景是白色上沒有水，但是遊嬉中歡快蝦的遊動，卻令人信服感覺到滿面是水。沒有視覺形象生動描繪，是不可能有審美視覺的藝術想象。

俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的作品《無名女郎》這是一幅頗具審美價值的肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出女性的優美氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。