多拍多練，但不要鬍子眉毛一把抓，建議按照個人興趣偏好（風光，人文，人像等）選定一個範圍，主攻一個方向，就像任正非所說的那樣，所有炮火對準一個地方猛轟。拍攝技術首先就是要保證曝光準確，不要相信什麼後期能夠解決一切，靠後期調整出來的片子，質量都會大打折扣，內行人對這種片子是看不上眼的。曝光練習一般都是從光圈優先開始，大小光圈，不同光線環境下，保證能夠非常熟練地操控曝光補償（白加黑減），目標是無論在什麼樣的光線環境下，你的曝光補償操作與你的預期要越來越吻合。拍完一張後要一一記下來你拍攝時的預期，不要當時就看顯示屏和拍攝效果，要給思考留下空間，這樣才能進步更快。將照片匯入電腦後，逐一檢視預期記錄與實際拍攝效果之間的差距，然後根據曝光引數思考差距產生的原因。

分享幾個特別實用的攝影技術：

1、拍感興趣且熟悉的題材。

每個人喜歡拍攝的主題是不一樣的，如有些人喜歡用手機記錄身邊最親的人，有些人喜歡掃街的場景，而有些人喜歡在場景中特定的擺拍。所以，拍攝者需要尋找能讓自己興奮的拍攝題材。

感興趣的東西 ，就會讓人投入更多的精力；熟悉的事物，拍起來會更加的得心應手。比如，上下班的路上、旅遊途中、與身邊熟悉的人相處的時候，這些都是手機拍攝的主題和內容。

2、拍攝不是一步完成的，它是一個過程。

很多人覺得拍照是一瞬間的事，但我理解的攝影它是一個過程，因為很多時候我們拍攝的物件是動態的，動態的事物室友運動軌跡的，拍攝的過程考驗著拍攝者對場景的理解和認識。

構圖的核心就是畫面元素的位置安排，為了讓畫面主體處在一個視覺最佳的位置（而按下快門只是一瞬間的事，很難再運動中記錄最合適的位置）需要記錄相應的運動軌跡，給拍攝畫面增添更多的可能性，拍完也不要著急翻著看是否滿意，可以再觀察周邊的場景，看有沒有拍攝出更好照片的可能性。

3、好的作品可能是“裁”出來的。

攝影是一個做減法的過程。這句話更深層的含義就是：讓畫面的主題鮮明、主體突出。但是，有時候因為手機無法變焦或者拍照距離過遠的並沒有拍到滿意的照片；拍完回頭翻看之前的照片時，發現有些照片拍了很多不必要的元素，導致主體並不突出；臨場拍攝的不足，導致畫面水平線歪斜。這些問題都可以用裁剪的方式來解決，讓照片變得更加美觀。裁剪需要清楚自己想要突出的主體是什麼卡，照片想突出什麼，畫面的主體是否收到了干擾，在這個的基礎上對照片進行調整，透過裁剪的方式將畫面資訊呈現出來。

許多攝影愛好者開始學習攝影一段時間後就遇到了瓶頸，基本功也還可以，但是照片拍得也就一般般，停止不前，沒有了動力。其實很多人都有這種情況，因為你還沒有找到自己的定位和方向。要定位在一個領域裡去精準提升:比如風光、人像、紀實等等。大師水平好的基本上都是在自己的領域，機具個人特色和魅力！你可以從下面幾個方面去做提升:

第一，多欣賞大師的藝術作品，

因為攝影也是一門藝術，而藝術都是相通的。在創作時，其他藝術形式，比如繪畫等，在構圖、立意、用光等方面都是可以用來學習和借鑑的。

第二，嘗試各種拍攝手法，開拓思路

在拍片時可以嘗試不同的角度，不同的構圖。學會自己去構圖，佈景，用光。時間久了，在任何環境中，你就能敏銳發現，這場景我該如何去拍攝，什麼角度，什麼引數，如何利用光線，快門光圈如何設定，都能夠得心應手去面對！

第三 ，多思考如何拍攝，提升作品質量

很多人出門拍照，看到任何畫面就咔咔咔，一回家對著幾百上千張照片，挑不出好壞。幾百張普通的照片抵不上一組完整的好片。所以這種拿起相機就拍的不好的習慣一定要改掉，拍攝錢要多思考，自己拍攝的主題，風格 ，以及後期會怎樣處理。提前做好了準備，往往會事半功倍，自己的攝影作品質量也得到了提高！

第四，永遠保持一顆初心，堅持不懈的去學習

即使你的攝影水平達到了一定的水平，也不要鬆懈和驕傲，畢竟每個人都會有自己的優點和缺點，要多看看別人的作品，並且願意虛心的向他人學習，找到自己的不足，讓自己的攝影技術更全面。