對於我這種三十而立的80後而言，以前沒什麼感覺，現在年紀大了真的發現一些老戲骨的演技真的贊，比如，章子怡，鞏俐，周迅～分分鐘帶你入戲～不論哭戲還是笑戲～當然我自己覺得哭戲重要一些～現在的年輕演員一輩，周冬雨，易烊千璽，楊紫，哭戲都讓人看的撕心裂肺～表演重要的我認為還是帶入感，演員把自己帶進戲裡，我們被演員帶進戲裡～只有自己相信，才能生情～由情入心的表演才能稱之為演戲……

一部影視劇中，很多人會覺得哭戲最考驗演技。最近的與演技有關的綜藝，很多演員也都選擇了哭戲來挑戰自我。可是一個角色能夠哭出來其實是很簡單的，比較難的是能引起觀眾的共情，能夠打動觀眾的心。

我們常常看到一些營銷號誇某個演員演技炸裂說哭戲多麼多麼得投入，可是歇斯底里地哭泣只能讓人感覺反感。反而是一些無聲的悲慼能夠更讓人動容。

其實影視劇中無論哭戲還是笑的戲都是很考驗演技的。關鍵是看演員是否能夠融入到角色當中，是否能透過自己的演技將角色的悲歡表達出來，並能透過自己的表達打動觀眾。

其實很多文藝作品裡的哭戲都是很成功的，比如我們前幾天剛看的《父母愛情》裡面就有很多能讓人產生共情的哭戲。其中讓人印象深刻的一幕是江德福的二兒子坐船離開父母去參軍時，躲在船艙裡不出來，梅婷扮演的母親哭著喊兒子的名字，兒子躲在船艙角落裡默默地流淚，那一場戲就很能引起觀眾的共情。

看下吳孟達的那張哭吧，從哭到笑，不到十秒。最難的不是一個人表情有多豐富，而是他能將生活演繹在臉上。吳孟達雖為周星馳的黃金配角，但是演技經常壓住星爺的風頭，這就是一個演員的魅力之處。

問題可以理解為，在影視劇中哭的含義多，還是笑的含義多，哪一方的含義與哭笑本身的含義相距更遠，就更考驗演技。（下文有大量《小丑》劇透照，請自行規避吧。）

我們在影視劇中見過很多以笑代哭。在2019年大火的《小丑》中，主人公“示範”了很多種真笑假笑。

比如影片第一幕中，他在練習笑容。比如上班時職業性的笑

比如在社工面前，病態的笑

比如在公交車上，被人搶白後的哭著笑

他想象中自己真正的笑容。（在莫林的喜劇秀現場，可以說是他內心真正滿足後的笑容）

比如拍馬屁的笑（老闆或上司講了個笑話之後）

比如在酒吧的假笑

它給人的感覺是強迫的，誇張的，不自然的。當他笑的時候，他的眼睛飛快地掃視著四周，就好像他是第一次學會笑一樣，他彷彿在看自己是不是笑對了。

比如最後徹底放飛自我後的笑

以及最後的這個用鮮血塗成的笑容

當然還有這個開篇這個帶著淚的笑容

可見，成年的笑是一種非常複雜的表情。

而哭戲就相對簡單多了，即使是岳雲鵬這樣沒有經過科班訓練的相聲演員，只要引發了內心的真情實感，就能表現出一段感人至深的哭戲。

另外，不哭的哭戲裡，以李雲龍叫和尚為經典。

李雲龍在收拾行李時，忘了和尚已經死了。還喊道：和尚，和尚，去把老子那個~ 這時猛然覺察到和尚已經不在了。

抿嘴

皺眉

嘆息

李雲龍在報仇之後被降職，但是心裡痛快了。所以順口喊出了和尚的名字，結果馬上意識到，就算是報了仇，人也回不來了，這種痛徹心扉只有經歷過的人才能看出。

如果直接比較哭和笑的演技難度，可以用《甜蜜蜜》裡的張曼玉的例子

在曾志偉死在一群不起眼的小混混槍下後，警方找來李翹認屍，在看到豹哥背上為她紋的米老鼠，眉眼一彎先是一笑，後瞬間哭成淚人。

這段戲只是哭的話也沒什麼瑕疵，但是有了這段笑和這個笑中帶哭的表情，這段就是神情節和神演技了。（淡然據說這一段是笑場後，影后哭戲說來就來，成就名場面。但從效果來說，那一笑更驚心動魄。）

由此可見，笑比哭難把握，笑得好需要更強的演技。

我的觀點是否不容易，哭要有感情，笑要自然，對於我來說都不行，人生就是一場戲，可這場戲我演的不好。所以我尊重每一個演員的每一個東西和表情。畢竟他們的人生比我成功。