表達凝鍊與否之差別；

語言魅力寓於凝練中，

詩境寬博藏在凝鍊後，

不讀文言文之精粹不曉得。

現代詩又名白話詩，蒙朧詩，長短句(與詞無關)，是二十世紀初期由西方詩歌嫁接的產物。

由於當時政治與文化交流，在西強東弱的思想觀下，讓所謂的外來和尚會念經的錯誤指導下在中華大地上興風作浪，由於門檻低，通俗易懂從而主導了現代詩詞界。

現代詩初始確實讓人耳目一新，但後來卻大多言之無物或長篇大論，都快趕上一篇子小說了。

使人讀後煩燥。

舊體詩又名國詩，律詩，中國詩從漢朝歌賦脫胎而來，唐宋時期達到顛峰。在清未貪腐和政治錯誤使得中華文明示弱西方，從而使當時的文化界思考，最終把一切根緣都歸結於中國文字和中華文明，詩詞也未能倖免，在建國後又實行除四舊政治風波，從而導致國詩的衰落，只有真正熱愛中華詩詞和中華文化的人還在堅持著、維護著被世人遺忘在角落裡的國詩。

相信國詩在不久的將來一定會大放異彩，從而主導詩詞和文化。

因為國詩根深蒂固，而現代詩為無根之浮萍。隨著中華文明覆蘇和華人對自己的文化自信，這一天一定不會太遠。

區別如下：

按1955年共和國教育部《語文論叢》，沒有給所謂現代詩正名，反而古體詩定格為詩詞。

以此為例，即古體詩詞等於憲法法律，是法，經過全華人大立法，有最高立法標準，而現代詩來自民間，《語文論叢》至今也沒有為什麼現代詩散文詩正名，等於連地方規定都不是，民俗也沒有經過論證，民委也沒有過最基本的說明，最多是什麼無厘頭的作協自發討論的會議紀要，這明顯是以言代法，與中央精神相勃，即古詩詞是憲法法律上位法，現代詩連下位法地方法規民俗都不是。如此區別

現代詩和古詩詞的區別

不揣冒昧，我現在以近期二篇同題詩“木棉花”拙作為例，簡要詮釋之。

（一）經過嚴冬的洗禮\放飛鮮豔的朝霞\擎起春天的酒杯\訴說真摯的情話\要它什麼金枝玉葉\只要綻放絕世朱華\要它什麼高牆深院\只要點燃高天火把\來吧來吧\等你在木棉花下

（二）來自大地的火熱\表白赤誠的奇葩\高舉春天的紅旗\描繪恢宏的圖畫\愛你就像熊熊火焰\陪你走過秋冬春夏\愛你就要捨我其誰\哪管流年風吹雨打\來吧來吧\等你在木棉花下

曾經冷雨與悽風，幻得早春生豔霞。

麗日藍天陪雅侶，流嵐霧靄伴芳華。

一腔熱血修真意，滿目青山靜不譁。

豈敢同梅爭傲骨？平凡到處樂無涯。

同為歌詠木棉花，現代詩和古詩相同點就是：都是語言的藝術，都講究運用意象構建意境等等。

區別在:現代詩有的押韻，有的不押韻；但古詩除了押韻，還講究對偶和平仄。現代詩至多講究語言的整散結合；而古詩更講究嚴整規範。相較古詩而言，現代詩是自由的。古詩和現代詩，其實都是“戴著鐐銬跳舞”的藝術，但古詩的“鐐銬”更重。

有區別嗎？只是表達方式不同罷了。這麼說吧，古詩詞是一種帶有“枷鎖”的詩歌，它必須嚴格按照古風、韻律去寫，才有古詩的感覺。古詩一般講究寫景、借物抒情，通常前面兩句作為感情的鋪墊，後面兩句抒發自己的感懷。但現代詩歌，就不一樣了，可以天馬行空，可以白描，也可以平敘，還可以用很抽象的語言表達一些古詩無法表達的東西。所以個人認為，現代詩是一種開放之美，動如脫兔；而古詩是一種靜態之美，端莊秀麗。很多人能看懂古體詩，但無法看懂現代詩，因為有時很難明白，作者到底要表達什麼，只有作者自己明白。所以我認為好的現代詩，你不能寫得過於諱莫如深，甚至不知所云，好詩一定要大眾能接受，可以另類，但不能高深莫測。其實現代詩就是一種放開了枷鎖的詩歌，沒有那麼多音節韻律上的講究，你怎麼寫都行，只要讀者認可你，就是好詩。世上本沒有詩，寫的人多了，我們給它加了一個框，就成了詩。好的詩，詩裡是一個世界，詩外又是另一個世界。讀一首好詩，先讀的是作者的情感，情感共鳴之後，我們才會去理解詩外的靈魂和藝術。