我想應該是能的，因為在沒做導演之前劉若英給大家的感覺就已經是“文藝才女”了，她的才華是有目共睹的，在“華語明星中的才女”領域裡她一直擁有著極高的江湖地位。

曾有人問：為何那麼多人喜歡劉若英？

有人這樣答：因為她總是恰到好處地替當下白領做感情的最佳詮釋。

《後來的我們》改編自劉若英的一篇文章，劉若英此次將它影視化，無疑也是想將這樣的一份情懷透過影視傳達出來。無疑在拍攝的過程中她也肯定最懂得去捕捉這種情懷，所以她親自指導顯然是最為合適的。

無論什麼年代，懷舊都是一個很能吸引人的題材，由劉若英來導演這部充滿懷舊氣息的影片，不僅吻合觀眾們的心理訴求，也是給大家一個追憶過往、釋放情懷的機會。

在一次南都報對她的採訪節目中，南都報問她此部電影是否有原型，劉若英答道：“原型是我編出來的《過年，回家》。

因為我是臺北人，所以並沒有趕春運回家的經驗，可是我有去美國念過書，也經歷過剛搬出來住離開家的感受，這種家人的期許，感受都是一樣的。

至於小說，是因為有個製片人打電話給我想借我的車開回老家。我一問才知道他把錢都拿去幫一個導演，甚至連車都當掉了，但片子還沒上畫，他又不想讓家裡人覺得他混得不好，那年他還特別買很多東西回去……

我當時就覺得，天吶，而且很心酸。也因為這個才寫了《過年回家》。”

這麼看來，這個故事首先就很觸動劉若英，所以她才有感而發將它創作出來。能觸動她的故事，相信也能觸動一大批有故事的人。

這個時代，每個人都有自己的標籤，什麼千年一遇的美少女啊等等，劉若英的標籤就是“才女”。

你什麼時候會稱呼一個人“才女”呢，是這個女人不好看的時候，你又不想氛圍變得尷尬，所以你選擇這樣一個稱呼看起來在恭維，其實你還是覺得她不好看。

劉若英就屬於這樣一型別，因為她的外貌只能屬於中人之姿，一個想要出道的人，必須得找一些其他什麼噱頭，歸屬於劉若英的就是“才女”了。

一般演員的道路是這樣的，從一個個的小角色出道，然後接大片，年紀上去了就退出演藝界開始成立公司，自己當導演。已經在人們視野中活躍了這麼些年的文藝女神也開始進入到了導演的行列。

但是導演究竟有多難做呢？看看其他轉行的演員，他們紛紛用著自己幾十年來積累的人脈來搭建自己的電影，用國內外炙手可熱的劇本，然後在開拍之前想盡辦法來奪人眼球。畢竟所有的演員夢想除了拿影帝影后，就是做導演了。

但是導演不是那麼好做的，我們不能否認劉若英確實是有才的。每一個成名的人的背後除了巨大的運氣作祟就還有無數艱辛的努力，而導演這個行業本身也是十分注重磨鍊的。但是市場是個調皮的小妖精，它的反饋究竟是什麼樣的，在正式播出之前沒有人會知道。也許會成為下一個爆款，引起巨大共鳴，目前來看，大有這個趨勢。

剛開始《後來的我們》這部電影被宣傳得很火，不管在哪裡都能夠看見，可是物極必反，透過這些宣傳你懷有很大的期望去看，有一些人很失望，其實對於電影的看法有很多的不同有人覺得好，有人覺得不好。

透過簡介我應該可以大致的瞭解下了，不就是求而不得，因為求而不得所以遺憾，打著青春的旗號，可是誰的青春有那麼張揚？

這部電影缺少很大的一點就是普遍性，作為一部成功的電影，你要讓觀眾產生共鳴，青春無非就是最後的遺憾和不甘，可是在這個過程中應該是平凡的，也應該是躁動不安的，猶如流水般緩緩流動，猶如白駒過隙般短暫。

那個時候年輕，總以為長大之後的樣子就是如此，於是不畏將來，不念過往；那個時候年輕，總以為此時的陪伴便是一輩子，總是把友情看得比什麼都重要，於是不困於心，不亂於情。 　　青春啊，無非就是破土的新芽，在一片荒瘠的土地上，，沒長莊稼；無非就是春日的繁花，在無比絢爛的色彩中，亂了年華。它是稍縱即逝的夢，是無法合上的書，是回不了頭的路。 　　後來啊，你經過無數櫥窗的街道，走過多年的荒蕪，卻已經不在剛剛好的年紀遇到剛剛好的人。

我的青春不是如此的張揚