“作為書法愛好者，你如何理解狂草藝術的收與放？”有人說草書是真草隸篆行五種字型當中最難以掌握的書體，狂草則更比草書狂放，因為狂草書法將中國書法的寫意性發揮到了極致，這種揮灑自如是難以把握的。各種書體都有收與放的對比，狂草書自然也不例外，而且更為明顯，對於狂草書法的收與放，我是這樣理解的：短筆畫為收，長筆畫為放；虛筆為收，實筆為放；緊密處為收，寬綽處為放。

接下來我就來一一談論我所理解的狂草藝術的收與放。

狂草藝術是一門形成時間較為久遠，發展較為完備的一種書體，早在東漢就有以草書著名的張芝，韋誕稱之為“草聖”，張芝草書的遺韻深染後來的二王父子，可比我們熟悉的張旭和懷素要早得多了，張芝的狂草就已經確立了草書收與放的對立關係。

我們以張芝的狂草書法為例，可以看出在張芝狂草的收與放很明顯地體現在筆畫的長短上，短筆畫自然是收，而長筆畫自然是放了。

我們看前面的兩幅作品，很直觀地看出，張芝的基本上是由長短筆畫來表現其狂草藝術的狂放與收放。

剛開始的字筆畫都是比較短而且字也比較嚴謹，到了後來，出現了筆意上的前緊後鬆，這就是收斂，而在一些情之所致的地方則突然將筆畫無限拉長，形成一些惹人注目的長筆畫，幾乎一個字的長筆畫的長度就可以超過前面的一行字，這自然是放展了。

然而值得注意的是。張芝狂草藝術的這種收與放，並不是一味地收，顯得拘謹，也不是一味地放，顯得輕飄，而是收放有度，風規自遠，這種狂草藝術的收與放一直影響到二王父子乃至於“顛張醉素”二人。

在楷書行書中尚且有實筆與虛筆，就更別說狂草藝術了，可以說實筆與虛筆的完美搭配是狂草藝術的靈魂所在。

狂草藝術正是在虛虛實實之間將書法的寫意性和個人的情感發揮到淋漓盡致的地步。

所以說，在狂草藝術中，虛筆為收，實筆為放，因為虛筆還是輔助性的筆畫，實筆才是主筆，虛筆是由於狂草的狂放特點而帶出來的筆畫，從形態和神韻上來說，可以明顯也可以隱匿起來。

我們看張旭的狂草書法《肚痛帖》，給我們一個很直觀的感受就是實筆與虛筆交相輝映，相得益彰，恰到好處！特別是中間兩行，實筆與虛筆已經融為一體，互相照應，連綿不絕，雖筆斷而意連。

我們再來細看狂草書法《肚痛帖》，比較顯眼的仍然是主筆，也就是比較實在，比較粗壯的筆畫，而隱匿其間的虛筆總是纏繞在實筆與實筆之間。

這就是張旭狂草所體現出來的收與放，通過以上分析我們可以發現虛筆是收斂的，是隱匿的，而實筆則富有表現力，是外放的。在這一虛一實，一收一放當中，張旭的狂草藝術達到了連綿不絕，筆斷意連，渾然一體的藝術境界。

明代豐道生評價張旭狂草是：

“行筆如從空擲下，俊逸流暢煥乎天光，若非人力所寫。”

後人對張旭狂草之所以有如此高的評價，就是因為張旭狂草書法在一虛一實，一收一放當中達到了完美、和諧的統一。

所以，狂草藝術的收與放，很具體地表現在虛筆與實筆之間。

任何一種書體，都有緊密和寬綽的表現，狂草藝術因其自由揮灑的程度，自然更是有緊密和寬綽的變化。

書法家鄧石如在《論書》中說到：

“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”

其實這說的就是一個收與放的問題，也就是我所說的緊密處為收，寬綽處為放，用來形容狂草藝術的收與放，我覺得是再合適不過的了。

草書是書法中最能被稱為線條藝術的書法，它的筆畫圓潤質樸，在紙張上用線條劃分出了每個筆畫的空間位置和狀態。

我們看狂草大家懷素的《自敘帖》，它的收與放一看便知體現在緊密和寬綽兩處，緊密處自然為收，寬綽處自然就是放了。

這篇狂草書法可謂洋洋灑灑，瀟灑自如，整體看來收放有致，看一些區域性的例字，例如開頭的“懷素家長沙”五個字，就是收斂和內斂，筆畫粗實，結構圍而不堵，緊密有度。

而越到後來越突出狂草的藝術性來，點畫飛動，個性張揚，字形散漫而不失規矩，筆墨漸淡，字字顯得寬綽有餘，這就是這篇狂草書法縱逸放展的地方了。

前收後放，前緊後鬆，這是狂草書一般的規律性特徵，《自敘帖》也是如此，在緊密處神氣內斂，為了作品的後部分蓄勢作鋪墊，在寬綽處豪氣外放，在緊密和寬綽的佈局中，給整個作品增添了意想不到的韻味和神采，這是狂草藝術的核心表現。

通過以上論述，我對於狂草藝術收與放的理解集中體現在以上所說的三個方面，當然，狂草藝術內涵豐富，博大精深，收與放也不僅僅只體現在以上三個方面，但是以上我所說的三個方面是最能夠直觀地體現狂草藝術收與放的三個方面，對此，你怎麼看呢？

一、因字設形中的收與放因字設形是書法藝術創作中的一條重要規律，狂草書尤其強調因字設形規律在創作中的運用。在服從於、服務於一副作品整體美的前提下，每個字都表現為整體美中的一個點，這個點的收與放要根據其所在的位置，即表情達意的階段而定。如果是起的階段，以收為主；承的階段，以漸放為主；轉的階段，以放為主；合的階段，以更高一層的收放互動為主，並注意與起的階段相呼應，不可尾不顧頭，各自獨立。當然，這是運用因字設形規律一般的把握尺度，具體到一幅作品，即使是同一個字在各階段的收與放的表現就千差萬別了。這種千差萬別，並不是這個規律本身發生了改變，而是因為作者的思想感情、身體、年齡（主觀因素），筆墨紙硯、環境（客觀因素）的變化，使因字設形過程中的收放關係發生了變化。可見，字形結構的變化是動態的，絕對的，收放的規律是穩定的，相對的。 二、一個墨單位中的收與放一個墨單位即毛筆啖一次墨後所寫出的字到下一次啖墨間的空間和時間。（本人在寫硬筆作品時，為求墨法變化，充分表達胸中之情，鋼筆既抽水，又不時地蘸水。但不用事先就彎好尖兒的鋼筆，我以為那樣不利於變化，也容易失去鋼筆本身固有的剛性。）一個墨單位相對於整幅作品來說，它是一個區域性；對於本單位來說，它又是一個全域性。其中的收與放，具體表現著狂草書家的語言方式、風格、情趣、韻調、節奏、特色。因此，其中的每一個字、每一根線條、每一組線條（即書法語言、也叫語彙）的收放首先要服從這個區域性的全域性，然後才是這個區域性內的收放變化。輕輕重重、輕重輕重、虛虛實實、虛實虛實、長長短短、長短長短、左左右右、左右左右，枯潤、黑白等等，或順勢而下，或向背而行，“放縱鳴高，自由博變”，意料之外，情理之中。一個墨單位的收與放還要與上一個墨單位的收放有承接、有變化、有對比、有發展，還要區別於左右墨單位的收放，並與其和睦相處，共繁共榮，雙贏璧合。能否處理好每一個墨單位的收放是關乎整幅作品成敗的關鍵一環。有時一個墨單位的收與放是表現為表情達意的鋪墊之用；有時它的收放是表現為情感的九曲迴腸之態；有時它的收放表現為情緒爆發之果。可見，每一個墨單位的任務是不同的，因此它們收放的起始和結束部分不要相撞，以形成墨色收放關係的對比、均衡，自然產生視覺衝擊的錯落美、情緒美、節奏美、韻律美、形式美。為此，每一個墨單位的墨含量和墨色儘可以不同（這裡涉及到墨法、紙法的運用，在此不 述）。即使墨含量相同，寫出的字數也不要相等，輕重、大小……都不可重複，保持墨單位間的變化各不相同，又融於一爐。在各具特色中求統一，在統一中求豐富多彩，進而達到一個墨單位收與放的理想境界。可謂：情帶墨墨生千般顏色，神使筆筆化萬種風姿。 三、行氣中的收與放行氣，即一行的氣勢、韻味、情調的整體藝術效果。行氣的收放頗像一個人說一句話時的抑揚頓挫，一個人唱一首歌時的長短、高低、快慢一樣，是作者思想感情、藝術功力的自然留痕，而不是事先設計好了的機械製造。因此，在有限的時空裡用抽象的線條語彙，將作者心中的那份澎湃激越、閒庭信步、怒髮衝冠、興高采烈、悲痛欲絕……恰到好處、妙處、絕處地表現出來，這是狂草書行氣收放規律運用的出發點和落腳點。行氣的收放，相關的制約因素有很多，最主要的是受上一行的影響較大。比如：右邊的一行相對應的部分是放，那麼本行相對應的部分一般就應表現為收（形式可多種多樣）；反之右邊的一行相對應的部分是收，那麼本行相對應的部分就該回應為放（形式可隨彎就彎，相向、向背、輕重、濃淡、大小等等）。此雖非模式，但左右兩行相對應的部分在收放的形式上不可相爭，無論是大小、濃淡、粗細、長短、虛實、正側……乃至相同筆畫都不可與右相爭。即使是隔行或通篇裡，相同的字、筆畫（尤其是長豎、橫、撇、捺）也應當避免重複，即相爭。第一行的行氣（即引境部分），是下一行乃至全篇的參照系，應當做到是不留痕跡的精美妙道，引而不發、留下伏筆、乾淨利落、活潑生動、引人入勝。其收放主要有濃淡、大小、正側、長短、輕重等起筆之法；承接下來的（即入境部分）收放主要有鬆緊、寬宰、快慢等技術；轉接（即化境部分）的收放主要有搖擺、騰挪、跳躍、狂怪等強烈手段；結束時（即出境部分）的收放主要有順勢落在中心線上求穩求工，也可以留下不穩之感，含蓄生味兒，做到不收之收。 四、通篇的收與放由點到線，由線到面，由面到體，是一幅書法作品的基本要素，好與不好的標準就看能不能準確、生動、創造性地表達出作者的思想感情、藝術風格、審美理念，進而給讀者的視覺以美的、真的、善的衝擊，給讀者的心靈以理想的震撼。使其根據自己的人生、藝術積累自然產生一定的聯想和想象，得到美的藝術享受，這樣的狂草書作品就可以說是成功的了。如果能令人經久不忘，那便是精品了，如果能傳世，那就是神品了。從這個意義上說，狂草書的收與放是否成功，檢驗的標準就在於此。通篇的收與放主要指風格、神韻，即整體藝術品位——表現出的獨到、新鮮、現代、超前、先進，這一個、這一家的狂草書藝術特色。總的來說，就是全篇收與放的和諧、統一和獨特，點線面體相得益彰，視點迷人，線律生動，面貌新鮮，整體精彩。當然，這裡說的統一，絕不是一個面孔的代名詞，也不是泯滅個體美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是豐富多彩、各具風采，令人心動的統一、完整。還有墨法、紙法、裝裱也是通篇收與放不可缺少的內容。 五、作品內容的收與放作品內容主要包括三個方面：一是文字內容。二是作者文化藝術修養的程度。 三是作者感情型別。這三個方面是決定狂草書作品能否收放到好處、妙處的決定因素的主要方面，也就是起決定作用的因素。當然，在繼承發展基礎上的精熟的、獨到的、全面的技法也是絕不可少的基礎條件。 1、文字內容。狂草書作品以選擇浪漫、粗獷、豪放、激烈、大開、大闔、喜怒哀樂表現突出、對比明顯的文字內容，如果是自作詩詞歌賦就更為有利。同時，在選擇文字內容時，作者應當自覺地或更多地站在廣大讀者的立場上、習慣上，站在民族的立場上、習慣上。這樣，就會有一種說不清、道不明的創作原動力，欣賞原動力，這是藝術效果上的“四兩撥千斤”，也是更深層的書藝創作，即充分地發揮利用讀者具備的藝術資源和藝術修養共同完成一幅書法作品的創作，進而達到創作者和欣賞者的合一境界。這樣，看似少少矣，實是多多也！這是因為，時代不同了，狂草書的功能也不同了，它更傾向觀賞性、裝飾性、商品性。作為狂草書家主動地選擇一些家喻戶曉、婦孺皆知的文字內容是必要的，也是必須的。這既是市場規律的要求，更是藝術創作、欣賞規律的要求。時代要求狂草書作品要從書齋裡、展廳裡的歷史和現狀中走出來。另一個原因是，文字內容本身適宜用狂草書的形式表現，那麼寫起來自然就容易有如魚得水的感覺，也容易達到太極拳中借力發力的境界。 2、作者文化藝術修養的程度。成功一幅狂草書作品，是作者文化藝術修養程度的結晶，作品的成就越高，說明作者文化藝術修養也就越深越全面。作為狂草書家，他的文化藝術修養是多方面的的。比如：政治的、經濟的、軍事的、哲學的、美學的、音樂的、體育的、美術的、攝影的、網路的……他不必是這些方面的專家，但他不可以不懂，不研究，不修養。狂草書家，還應有意識地觀看藝術體操、花樣滑冰、飛行表演、NBA籃球賽、冰球賽、拳擊、散打、現代舞……聽鋼琴曲、小提琴曲……從中吸納狂草書的時代元素，甚至是靈感、形式、技法等等。總之，狂草書家不可以只鑽在書法這個圈圈裡，孤陋寡聞，就法識法、練法、用法，那將囿於法、盲於法、死於法！誠然，這並不是說，可以不學習、不研討、不創造狂草書的相關技法，正相反，狂草書家的一切文化藝術修養都是其“詩外功夫”，既是放；都是為了他心中的那個“寵兒”，手上的“公主”——作品，既是收。 3、作者的感情型別。作者的思想感情是作品的靈魂，古往今來。沒有哪一幅傳世之作不是表現作者思想感情而成為神品的。狂草書家的思想感情型別必須是具有濃厚的浪漫主義、理想主義色彩，尤其是在創作作品時表現得尤為突出，他物我兩忘，筆墨人紙合一，幾近癲狂。在平素的處人為事中他的浪漫、他的狂放、他的瀟灑、他的不羈、他的率直、他的明快，對狂草書藝術的痴迷與持久，也是十分獨特的，甚至是驚人的。當然，他也不乏理智，只是又一次與眾不同而已。張旭、懷素如果不具備上述天生的氣質，能成為狂草書的大家嗎！能寫出流芳百世的書作嗎！毛澤東，如果不具備狂草書家的浪漫主義、理想主義的博大胸襟和天才，能寫出滿紙雲煙、驚天地泣鬼神的“憶秦娥·婁山關”嗎！其實，狂草書家本身的行為就是一件實實在在的狂草書作。很難想象，一個畏首畏尾、前怕狼後怕虎、心胸狹隘、急功近利、少激情、輸文采、遜風騷的人能寫出成功的狂草書作來。一位優秀的狂草書傢俱備的思想感情應當是浪漫的、理想的、藝術 的、現代的，甚至是前衛的。因此，狂草書作品中的收與放，是狂草書家思想感情、文化藝術修養、人生境界的一種自然流露和表現，這便是狂草書收放的基本奧祕，也是狂草書作品成功的基本奧祕，更是狂草書家寥寥無幾的基本奧祕。

何為狂草的收與放，由於我的專業也不是書法只是畫國畫的可能接觸的書法也多點，那我今天就把我理解的狂草的收與放跟大家談一下，有不對的地方希望大家給指出來以方便我日後的學習！

書法是我們民族特有的一種文化種類，是根據我們特有的文字演變而來的，歷經幾千年而經久不衰，書法也經過文字的演變而演變，由最早的甲骨文到大篆小篆，隸書到楷書等等，最早的書法是刻在骨頭木頭上的，後來各種碑刻是在石頭上刻的，書法早先時候是書寫的工具，沒有當成藝術看待，但隨著時間發展，書法愛好者並不滿足於當文字的篆刻者而慢慢得去研究書法的書寫去表現自己的情緒理想人生，於是書法慢慢得就成為了一項藝術對待。

由於書法愛好者並不滿足於輕描淡寫的隸書楷書等比較會到的字型，無法去抒發自己的情緒，慢慢得就有了草書的誕生，草書能給人以好漲的情緒，是表達內心最好的書寫形式。

所謂內行看門道外行看熱鬧，草書看似亂寫一氣，彷彿是沒有章法的書寫，在不懂的看來就是憤力疾書是沒有規律可言，彷彿自己拿起筆也能寫一樣，但草書真的是沒有規律可尋沒有章法可照嗎？

在專業人士看來其實是大錯特錯的，草書其實只是我們認為的毫無章法的快，其實在書寫時並不像我們想象的奮筆疾書，草書有專門的字帖可研究，書寫方法也是有快有慢，寫的時候是需要控筆的，轉折連字都是通過書法家的精益求精的練習才能達到想要的效果，並不是清空亂造的，都是有章可循的，這就是草書給與我們的迷惑性！

中國書法藝術難度最大的是狂草，同時也是最能體現書法家個性的書法字型，但是能達到草書境界的書法家很少！

很多人以為草書就是寫的快，字型之間連綿不絕就行，能放開自由發揮是很不正確的！實際上草書的規矩很嚴格，字形多一筆，多一點，多個回還都會變成另一個字，書寫者不要輕易從書法字帖裡選擇字安插到自己的作品裡！

草書的筆法與楷，行等書體相比很完備，並不簡化，也不是追求寫的快，要字形收放適度，中鋒為主側鋒輔之，筆畫有血有肉，適當有飛白出現！既要筆畫寫的自由奔放，給人以動態感，又要收住筆，不能肆意出鋒，這是辯證的統一關係！

草書的放是為了發揮自我性情，體現風格，草書的收是內斂不張揚，草書不是隨意而來，要在楷，行書的基礎上進行發揮，有深厚的書法功力與學識才能達到收放自如的境界！

二兩酒下肚，手上有功，腦中有字，大喜，大悲，張顛醉素，岳飛的滿江紅，人筆和一就出草書精品。狂草是我夢寐以求。

就和吃飯用筷子一樣你能準確的夾到自己喜歡吃的和準確的送到嘴裡，而不是送到鼻子裡！甚至閉著眼也能準確的送到嘴裡。什麼時候張開的筷子，什麼時候夾住菜餚，這是需要一段時間的訓練過程。書法也是這樣經過長期的訓練書寫，達到筆隨心動，心融筆暢的狀態。這裡只是舉了一個簡陋的例子，至於達到草書的收與放境界，資深的書友也是仁者見仁，智者見智這裡就不贅述了！

先說明我沒有草書學習經驗。可是收放和疏密 乾溼及其他諸多感受是藝術感的基本技能要求。運用好與差決定線條的質感質量。

老夫認為，收與放是寫字的基本動作，草書的重點是提與按與轉折，在快與慢中安排形體變化，不可急風暴雨一瀉而下，顧此失彼，也不可輕歌慢舞，柔弱無骨，剛柔並濟，化險為安，巧勝愚拙，雅俗共賞，

想的太複雜。行草，狂草都是古人書寫方去，興致所致，自由發揮。王義之蘭亭序醉時所書，顏真卿祭侄稿悲時所書。沒考慮藝術性

自作自受。 無法靠近。 人的個性不一樣。 產出結果肯定不一樣。 理解絕對不一樣。 無法模仿與效仿