首先要看看自己的樂感強不強，不強彆強求，因為會很徒勞的，就是把樂理和相關理論知識都完全精通了也沒用的。如果樂感好，那就大膽的練吧，一定會成功！

另外，值得一說的是：沒有自身樂感條件和耐力的話，別買貴的吉他，因為你後面練不下去或者徒勞練的話也都是花錢買廢品的感覺……

一定要試試，可以，先買把便宜的吉他試試看吧，購買時注意挑選琴絃和琴面平行些，聲音大些的吉他就可以了。

另外請你一定參考和重申下面的話：

不論什麼樂器，一般人是都可以學，但是樂感好的人學任何樂器掌握都很快，學樂器其實根本不在於“勤學苦練”，只要你樂感好，你就會自然“勤”---當然這個“勤”不是指徒勞無功的那種“勤”，我見過有人“勤學苦練”彈鋼琴，好幾個月下來，練得屁股都坐爛了，連一個樂章都練不下了，而且彈什麼都吭吭巴巴，怎麼也連貫不起來，強硬記會的一些東西彈著讓人感到死板板的、毫無“感覺”可言，……

但同樣的東西有人幾天甚至幾個小時功夫就拿下了，而且隨意彈什麼都可讓旁人體悟到那種靈活暢順的“旋律感覺”，究其原因是什麼呢？是“樂感”！“樂感”！！！--------重申一下，這很重要！----

一個人要好好觀察自己，要是樂感好，那你就練吧，你一定會成功並大有作為，

但是沒樂感的那些圖時髦的人最好趁早放棄，因為他怎麼練到頭來還是徒勞的，別浪費自己的時間了，找適合自己的東西去學吧，學音樂和天賦有一定的關係的，這是真話。

如果彈吉他的人說他不知道音樂理論或樂譜，這是很有可能的。

事實上，真正說自己不懂的人往往只是那些對音樂理論知之甚少、不繫統、不傳統的人。他們一點也不無知。他們就像小學一年級的學生一樣。即使他們去上課，他們也學了一點，理解了一點。

不會讀音樂的人可以彈吉他，通過聽覺和記憶創作音樂。他們可以通過聽耳朵裡的聲音效果來創作音樂，然後通過記憶把它寫下來。不知道如何彈吉他和演奏別人作品的人會被聽覺模仿，然後被記憶記錄下來。無論是創作還是表演別人的作品，雖然他說他不懂音樂理論或樂譜，但這並不意味著他沒有音樂理論或樂譜。他有樂譜！不是寫在紙上，而是寫在心裡。

所有“不懂音樂”和“不懂音樂理論”的人都可以被稱為音樂盲或頻譜盲，就像生活中的文盲一樣。然而，文盲也有想法。文盲有自己獨特的獲取知識的方式，所以可以像往常一樣生活。因此，不懂音樂和音樂理論的人會彈吉他並不奇怪。

然而，無論是彈吉他還是在日常生活中，作為“光譜盲”和“文盲”，他們必須比任何人心裡更清楚他們遇到的許多不便和他們帶來的困難。

首先，吉他的確是不懂樂理可以學會的。因為如果你只想用吉他作為基本的彈唱樂器的話，理論上說你只要掌握C調6個主要和絃和G調6個主要和絃就行了，其他調你可以選擇記憶對應和絃也可以通過變調夾實現各種不同型別歌曲的即興伴奏。從這個角度說，相比鋼琴和小提琴，學習吉他入門門檻是極低的！

但是，凡是都有但是，不懂樂理，你也就是玩玩伴奏，還是粗放有瑕疵的，就好比你玩 經典遊戲 超級馬里奧 永遠只在第一關，第一關結束還是第一關，m9(´∀｀)，久了就索然無味。

我相信熱愛音樂的人，一定都是有對美的追求，如果只是為了拿把吉他彈唱裝B，其實有許多選擇。

精通吉他樂理，相當於拿到了超級馬里奧的其他關卡遊戲許可證，不然你會以為超級馬里奧這個遊戲太無聊，好簡單！而實際上，當你學了樂理知識，你會發現，吉他並不比鋼琴和小提琴簡單多少，裡面琶音，和絃變音，顫音，……也可以做到美侖美奐，讓人仿如置身仙境。

你指的“會”概念不同。

對於外行人來說，能彈能唱就足夠讓人羨慕了。

但對於行內人來說就比較一般了。在不懂樂理和識譜的情況下，很難在音樂上有比較理想的成就。

那麼為什麼有人不懂也能彈呢？

主要還是因為他對樂感的敏感，這使得他在發音準確，節奏把控，以及和聲上都有著很強的優勢。

其次就是怎麼來彈琴了，網上很多教程，一首歌哪些和絃，右手怎麼彈（基本比較固定）記下來，在結合自己的樂感就能輕鬆駕馭了。

比如《你知道我在等你嗎》

左手迴圈 C和絃 Am和絃 F和絃 G和絃

右手隨便一個節奏 比如掃弦 四分音符 八十六分音符為一組，一直重複就ok了。

只要你彈琴的基本功沒問題，和絃都能按，都能彈響，不懂樂理不識譜，彈唱依舊很輕鬆。

說白一點就是記住固定手勢，然後自己唱。

所以呢有一句話送給大家

人人可以彈吉他

當然也包括你

彈吉他一定要懂樂理嗎？

大多數人的答案肯定是：“肯定要懂啊，不然和彈棉花有什麼區別？”

小部分人會說：“懂不懂都行！”

在吉他圈確實有這麼一幫不懂樂理也混得風生水起的吉他手！最知名的樂盲就是Metallica的靈魂人物James Hetfield！

也許你以為他是因為心情不好不想說，但是我相信他說的是真的，如果James Hetfield懂樂理，Dave Mustaine就不會憤然離隊。

Dave和James鬧矛盾是可以理解的，Dave作為一個有著紮實基本功和深厚樂理知識的人，和James這種野路子在做音樂時必然會發生衝突的，其實都可以想象現場是什麼樣的：

Dave肯定常常說：“James，你這樣是不對的，你能不能學點樂理？”

James肯定咆哮著說：“去特麼的樂理，老子就是樂理，你懂個屁，我就喜歡這麼彈！”

他們兩個有點像軍校畢業的軍官和佔山為王的土匪，大家都有自己的方法來處理問題。最後因為鼓手Lars Ulrich重要的一票，Dave離隊了。不過是金子在那裡都會發光，後來以Dave為核心的Megadeth也成為了金屬屆的一霸。

Dave Mustaine離隊後，Kirk Hammett成為樂隊的主音吉他手。這麼多年來他們合作一直很愉快，因為Kirk平淡無奇的技術讓James很放心，一般技術差的樂手脾氣都比較好。

除了James外 還有不少知名吉他手是不懂樂理的，比如極端樂隊的吉他手Nuno Bettencourt，布魯斯之王BB.King等等.....BB成長的年代，大多數黑人是沒什麼途徑學習樂理知識的，同時期很多黑人吉他手可能都不太懂樂理，但是這不妨礙他們成為大師。

除了這些知名吉他手外，我發現很多古典吉他手也不太懂樂理，雖然他們技術很好，但是說到樂理知識還是比較懵逼的，相對而言那些玩流行音樂的吉他手樂理知識還不錯。不過古典吉他手也有話說：“我們只演奏，又不作曲，學樂理幹嘛！”

補充一下，沒有吉他手是完全不懂樂理的，基礎樂理是OK的，只是涉及到什麼風格音階調式會比較小白而已，人家謙虛你別以為是真沒料。所以各位純正的樂盲同學不要太寬慰自己，該學的還是得學。

其實樂理也沒那麼難理解吧，就像學習一門語言一樣去學習樂理，給大家一些我學習樂理的觀念。

/ 不要急於求成 /

一般來說啊，學習樂理最好的方法就是開始學吉他的時候就學，為什麼呢？那時候主要練手，樂理知識也不多，結合著練習來學習是最好的。然而大多數吉他手開始都埋著頭練手，到後來發現提高困難的時候發現樂理缺了一大塊，比如你已經可以彈唱三千首歌的時候依然不能給一段簡單的旋律配和絃，是不是感覺很憋屈！

這個時候你也認識到樂理知識的重要性，然後就開始狂補樂理。買幾本書，像武功祕籍一樣隨身攜帶，早上起來看，公車上看，帶著書蹲廁所，睡前看......翻來覆去地看，一天看幾遍，其實這樣沒什麼意思，可能你看了後面就忘了前面的知識，如果你不是天才，吸收能力是有限的。

學習基礎樂理是一個循序漸進的過程，開始是識譜，然後音階，接著和絃，節奏，節拍......拿到一本樂理書，花兩天搞懂一個知識比一天看完一本書有用的多。

/ 一邊學一邊實踐 /

有些人理論豐富，說什麼都知道，講得頭頭是道。比如大家不常用的十三和絃的組成音是135b7246，但是他知道組成音後知道在吉他上怎麼安排指法嗎？吉他只有六根弦，哪些音可以省略？如果你不會用光知道理論，也沒什麼卵用。

我們學習樂理知識歸根到底是為了更好的做音樂，如果只是看理論不實踐，可能沒多久就忘了，記憶樂理最好的方法就是練習，學會了什麼新的知識點最好就是馬上實踐。比如你新學會了Bossa Nova的理論，這時你可以把原來喜歡的慢歌用”Bssoa nova“節奏型演奏一遍，把和絃改成七九十三和絃，這樣的記憶方法會比死記效果更好。

/ 學你真正需要的東西 /

現代音樂發展得非常快，樂理知識是無窮盡的，不同的音樂風格有不同的理論，同一種音樂風格不同時期也有不同理論，每個人的精力都是有限的，可能這一生也學不完，所以不要浪費時間去學一些沒興趣的知識。

拋開基礎樂理知識來說，涉及到風格這類的知識，最好就是喜歡什麼就去學什麼，興趣是學習最強大的動力，用不著隨波逐流，如果你不是靠吉他吃飯的吉他手，不要做一些為難自己討好別人的事，你身體裡留著金屬的血液就不要去為了討好別人去彈民謠了，玩音樂最重要的是開心吖！

/ 樂理學習太多未必就是好 /

真的是這樣，就現在的流行音樂和古典音樂來看，有一些理論是互相有衝突的。而且我有一種感覺就是樂理知識太豐富會限制你的創造力，如果大家一直都嚴格的按照理論來做音樂，那麼現在的音樂該是多麼的無趣。

大家在彈吉他的時候其實沒必要太在意理論，好聽為主。現在的很多流行音樂風格都是在打破傳統規則形成的，當得到大眾的認可後也就形成了新的理論。所以玩音樂的時候不要忘了自己的初衷，不要把音樂當成數字的遊戲。

如果你“會彈吉他”卻完全不會樂理，那麼你和吉他永遠是最熟悉的陌生人。想學樂理又怕枯燥的話，建議你學習徐又老師的12課時的基礎樂理課。

邊學吉他邊補樂理唄，而且一些樂理知識在結合著樂器學習的時候是最容易理解的。但是通過吉他學樂理時在開始學習的時候最好結合著五線譜練琴，個人認為六線譜是不太適合學習樂理的。

這個吉他我學了幾天，吉他使用的是六線譜，一根線代表一根弦，所以很容易上手。但是要想學好，還是要懂得樂理知識的。

1.模仿能力強：普通人沒學過樂理，但是能跟得上節奏，好比方我們沒學過音樂，但是也能唱上幾首，那是因為我們天生就有學習能力，而學習能力裡的模仿能力可以讓我們最快學習到新的東西，你跟他說理論也許他聽不懂，你做一片給他看，他就會做了，模仿能力強。彈吉他也一樣，在沒有專業人士教的情況下，他靠看視訊學著別人彈，玩久了自然也能彈上幾首。但是要彈好就比較難了。

2.節奏感強：節奏感是一種感覺，沒學過樂理也能跟得上普通音樂裡的節奏，有的人對一首歌很熟，但是一放伴奏就跟不上節奏，時快時慢，節奏感差。有的人就算第一次聽這首歌，邊聽邊拍大腿，也能拍對拍子，節奏感強。

因為吉他彈唱或者是指彈和其他樂器的譜子不一樣，是6線譜，也不需要認識do re mi，只要會按和絃會掃弦會唱這首歌就可以彈唱，並不是很難。鋼琴的話就不一樣了，鋼琴需要你會樂理會指法會和絃，右手彈旋律，左手彈和聲，即興伴奏如果不會樂理就沒法彈和聲。

你所理解的能彈，也只是照葫蘆畫瓢。是個人都能有模仿能力。不懂樂理不識譜，那就只能是做到模仿，但是模仿出來的所謂能彈，並不代表懂。

這個跟馴獸是一個道理，動物只是通過誘導知道要這麼做，但是並不懂得理論，就像什麼鸚鵡會算加法，大象會畫畫一樣。只是知道那麼做會有吃的，會有獎勵，而並不是真的懂算術，也不是真的懂畫畫。