謝邀。書法風格高下見仁見智，各有所愛，現在也只能跟著市場走，其作品喜歡的人多，說好的人多那此作品也不會差。內行看門道，外行看熱鬧。有人喜歡流行的，實用的，有人喜歡經典的，高雅的，有人喜歡看得懂的，有人喜歡雖難看懂，但人家是一千多年來所認可的字形，你認不出來是你的事，如是你自己發明創造出來的草書，懂書法的人倒反而認不出來，那是不被認可的。

拙和妍都是一種美，無分高下!

但多數人先懂得欣賞妍，經歷過沉澱後才懂得欣賞拙。

所以有分先後而無分高下

書法風格"拙美"是美，"妍美"也是美。二者的美前提是表達得好。沒高低之分。拙應屬雄強書體，妍應屬柔媚書體。二者純屬天性使然。我屬拙類書風。

世間唯"美"字為無形，沒有高低上下之分，只有相較之別。喜拙者，視妍為醜；而喜妍者，必惡拙也。

講一個關於"美"的故事，等你看完，就明白美是無形之變，只有相較才見廬山真面目，沒有顯山露水找到真容時，你心中以為美未必是真的"美″。

戰國時期有一個齊華人名叫鄒忌，他長得非常英俊而城北也有一個美男子叫徐公，他的美在齊國可謂名聞遐邇。

有一天，鄒忌穿戴整齊就問自己妻子他和徐公誰漂亮。他妻子回答說徐公不如他漂亮。可是，鄒忌根本不相信妻子說的話。於是又問自己的妾室，得到一樣的回答。即使第二天家裡來了客人，也是稱讚他比徐公漂亮，直到他真正看到徐公，才明白自己根本比不過徐公。

為什麼真相一目瞭然，他身邊的人都誇他而不誇徐公，因為——“吾妻之美我者，私我也；妾之美我者，畏我也；客之美我者，欲有求我也。”

此刻，你問拙與妍之美也會如此，私拙者以拙為尊，私美者以妍為上，而無視美之無形之變，美之永恆存在，只是我們缺少發現真相的公正之心。殊不知世間萬物沒有絕對之美醜，只有相較之長短、相形之拙、喜惡之態。

如果你明白此中道理，以海納百川之胸懷，取妍拙之長補其互短，豈不是錦上添花之妙事。

妍與拙是書法美學的兩個內涵。妍如美女，拙如丈夫，一陰一陽，一剛一柔，相映成趣。書法藝術的最高境界，不是妍的極至，如田英章，更非拙的極至，如傅青主，而是陰陽調和、剛柔並濟。比如二王的行書，剛處可折戟斷刀，柔處可溫存如水，就才是絕學，大化至臻的功夫。

宋四家裡的米蔡蘇黃，抱庸以為，就書法氣韻而言，皆不出蔡京。何也？米者放曠而終遜其妍，蘇者察理而略失於拙，蔡襄稍遜火候，黃庭堅雖剛柔兼具但過於張揚而失內斂之妙，霸氣難免有些側露。而蔡京書法，更得魏晉行書之神俊雅緻，可謂得妍佔拙。當然，人品的確是差了點。

書法藝術中還有一種美學叫缺陷美，凡事不能求其滿，要有點瑕疵有點缺憾往往更具鮮活之魅力，就像斷臂的維納斯。王鐸力能扛鼎，絕不似文徵明的字字精妍，尤其見字法，常見粗糙不謹之字，但絲毫無礙“神筆”之譽，日本書法界至今仍力崇“小王”，王鐸，董其昌，都屬此例，既有妍拙交相輝應，也是守成中有出新。

因此，書法之高妙，必在妍拙兼具。田英章老師之所以被批駁垢病，王鏞等人為何被指為醜書，多因拙妍二者抱終其一而未可兼得。

抱庸淺談。（文中插圖為抱庸硬筆習作）

書法風格的美分“拙美”和“妍美”，兩者各具好處，不可分高下。

拙字須帶有古意方為美，拙劣的字是醜書，稱不上美。“拙美”與“拙劣”的界限太抽象、太模糊，幾乎只可意會不可言傳。“拙美”的書法奇而不怪、錯落而不雜亂，彷彿蒼勁古松、山間枯藤。

如清初書畫家“八大山人”朱耷的書法，筆法奇特，字型中鋒圓潤，又婉約多姿，有晉人氣度。

又如清代書畫家鄭板橋的“六分半書”，以八分隸書雜入楷、行、草而成，拙樸雄奇，章法如“亂石鋪街”，縱放中含著規矩，節奏靈動跳躍，“間以蘭竹意致，尤為別趣”。

“妍美”的書法必須妍而不俗，倘若陷入俗套，便如“市倡抹清紅，妖歌曼舞眩兒童”。真正妍美的書法如端莊優雅的美人，瀟灑超脫，讓人觀之如沐春風。王羲之的《蘭亭序》便是妍美書法中的極致。