書法是文化與藝術的完美結合。學習書法的過程也就是不斷提升自己審美觀的過程。所以說，學書法就是學文化、學藝術、修心性。

在這個世界上，無論文學藝術、建築藝術、音樂和舞蹈藝術以及現在我們談及的書畫藝術，帶給人的首先是感官上的享受，由此而產生的感染力是不言而喻的。書體創新就是書法藝術的創新，是書法藝術美的跨越和延伸。任何藝術都是與時俱進的，書體創新也是隨時代的發展，文明的進步而不斷地異彩紛呈的。書體創新要有繼往開來的精神與情懷，要在浩瀚書法寶庫中汲取精華，而後才能發揚光大。但，必須是“法古而不泥古”。

書體創新得有紮實的書法功底，更重要的是還需具備深厚的文化底蘊。書體創新要讓人有眼前一亮的感覺！——你的作品，首先得讓觀者入眼，然後才能上心！

古代書法家的意境，現代人很難逾越。從商代的甲骨文，商、周的鐘鼎文、石鼓文再到小篆、隸書、草書及行書，在長期的演化發展過程中 形成了具有各種風格、神韻各家流派的書法藝術。為什麼現代書法家的作品很難超過古代書法家？這個問題猶如 現代人寫不出《詩經》《易徑》一樣，凡是留傳下來的書法作品都是經過千百年來歷代公認的，大浪淘沙下來的經典。翻開古代書籍，不說太遠，就是近代科舉考試的考卷寫的字與現代的書法家作品對比一下，你就會發現我們欠缺的是什麼。學書法學什麼？我們每天書寫、臨摹各種書體，研究間架結構，最終發現還是在走古人的路，書法很難創新，儘管很多書法家把各種現代繪畫技法融入書法中，嘗試超越，但最終會發現這不是簡單的筆法書寫就能達到的。書法是一門綜合藝術，需要各方面的知識和深厚文化底蘊，“厚積而薄發”，我們常常眼高手底，無法走出桎梏的原因，就是功利性太強，綜合實力和素養還沒有達到一定的水準。因此，書法修養、也是人生的修行，是需要終生學習的，做為愛好者我們能夠欣賞名家的書法風采、神韻，藝術作品本身就是一種精神享受。

學習書法最重要的是學習古人寫字的法度，逐步掌握古人的筆法，章法，不斷提高把握漢字的結構，從而提高對中國傳統文化的認識。

學習書法最重要的是學習古人寫字的法度，逐步掌握古人的筆法，章法，不斷提高把握漢字的結構，從而提高對中國傳統文化的認識。

學習書法到底學什麼？顧名思義，就是要學習書寫的正確方法。書法大體分為真丶草丶隸丶篆，每種書體都有不同的書寫方法。一般人學習書法都是從楷書入手，唐代的顏真卿丶柳公權丶歐陽詢，他們的書法作品都可以作為臨摹的範本。學習書法最好是在老師的指導下進行，這樣會少走很多的彎路。首先以一種書體打好基礎。然後，遍臨諸家。楷書寫好了以後，再臨習其他書體。書寫的技法，掌握以後，只完成了學習書法的第一步。為什麼有很多學習書法的，沒有成為書法家，就因為他們只停留在這一步。書法之所以成為藝術。它的最高境界是精神層面的。用書法藝術表現時代的生活，表現自己對社會生活的高度認識，表達自己的認知和情感。所以學習書法。不僅要學會書寫方法，還要會表達自己的情感價值觀。

至於書法創作的意圖，動力和方法，這要綜合來回答。每一個立志學習書法的人，無不想寫好字，並得到大家的認可，最終成為書法家，這也成為他們學習的動力。學習方法如上文所述，但要達到創新的目的，還要注重方式方法，那就是博採眾長，融匯一體，不斷提高自己的藝術修養，形成自己的獨特的藝術風格。但書法藝術創新的目的，最終是表現生活，表達情感的。明代書法家朱耷，他本是皇室的後裔，由於歷史原因，他最後出家，由於自己內心的憤懣和不滿，無處宣洩，最後借書法以表達，他題款的八大山人，有“哭之笑之”之意。近代的李叔同，他博學多才，由於箇中原因，他最後也出家了。從他的書法作品中，我們感受到濃濃的佛意。那種潛心修煉於世無爭的精神境界，表現在書法作品中，是安靜，平和，沒有博大雄強的氣勢，將佛家的精神表現得淋漓盡致。現代的老一輩革命家丶書法家，舒同先生，他的作品，繼承了顏真卿的風貌，並大膽創新，形成了獨特的“舒同體”。他的作品表現的是一種自由丶奔放和豪邁的革命氣概，表達了作者對祖國的熱愛之情。

因此，書法創新，離不開時代生活，離不開時代的價值觀，創新需要繼承，更需要發展。