當你真的明白的時候才會發現

當你擁有的時候沒什麼大不了

而失去以後才懂得自己的不足

“處聽不知曲中意 在聽已是曲終人”

當一個人經歷變成語言歌曲表達出來，當你到此境界是，一切是水到渠成！

我是90後，超喜歡張學友的歌，還有beyond、張國榮、譚詠麟、李宗盛。以前喜歡韓流歌曲，現在不喜歡了，我覺得這些老歌才是一輩子的經典，永遠都不會過時。愛老歌，更是愛一種情懷。老歌像是一罈好酒，愈釀愈醇，越久越香，作曲人用心，唱的人用心，這是最好的！

歌神的成名曲在90年代居多，哪個時候有才華的詞作人很多，作品也多。學友選歌的範圍就大，為什麼是這種型別的歌，處於當時歌手的定位和歌手適合什麼曲風。比如，陳小春就是一些傷感的歌，小虎隊就是歡快的歌。

當時的社會環境，普遍都是這個調調，當時的電影也是生死情仇，古惑仔，旺角卡門等，歌手定位要好，也要和時代相符。如果你把大張偉放哪個時候是沒有前途的。比如現在 嘻哈 說唱 還不是主流。誰去唱這個型別，都不能大火。

時勢造英雄，英雄造不了時勢。不是三國時代的英雄多，而是適逢亂世出英雄。

歌手一樣，學友最近那麼多年，都在嘗試新曲風，可是效果不好。演唱會的曲目會告訴你一切。

在樂壇的歷史長河裡，歌手層出不窮，84年參加歌唱比賽出道的張學友，其第一張專輯《Smile 》就已經有“情已逝”這一類情歌成名曲，加上張學友演繹情歌的感情投入度和專屬的唱腔，使他的個人音樂風格逐漸明朗，唱片公司也是大力為張學友打造更多適合他的情歌曲風，當然，張學友獨特的情歌韻味並不代表他只會單一的情歌路線，快歌，勁歌，抒情歌也一樣通能演繹的各有各的味道，所以，張學友在歌唱生涯前中期不斷加強自身的歌唱技藝的同時，也嘗試各種不同的曲風讓他在音樂道路上路線眾多不單一。

在如今這快節奏的生活中，人們時常會有一些遐想、有一些憧憬，也會有一些感傷、一些憂鬱和一些無法躲藏，但是當很多人在聽到“張學友”這三個字的時候，或許心裡都會有一首專屬於自己的他的歌。

張學友的歌就彷彿給了我們一個舒緩的空間。他的無數歌曲和他的嗓音，這麼多年來也一直感動著那些有故事的人。當帶上耳機那一刻，全世界與我無關。

在歌壇界一直都流傳著這麼一句話：“有風吹過的地方就有張學友的音樂迴盪，只要有過愛情，就有張學友的歌聲陪伴你。”

他的歌聲不知道陪伴了多少人的愛情，也唱出了幾代人的心聲，讓你聽得心如刀割，也讓你覺得愛是永恆。

張學友的那首《吻別》唱出了那種痛徹心扉的心碎，或許是最難過的一次，吻別之後便再也沒有心痛的感覺了。這就是分手時殘酷與無情，愛情有多甜蜜就有多無情。

他的那首《慢慢》就像一個受傷的人，聽著有種越訴說越激動，越傷心。還有那首《她來聽我的演唱會》唱出了滿滿的想念和無奈的分別。《情書》聽出了想給愛情一個期限，都想把愛情放在保鮮櫃裡的無助感。

雖然張學友很多歌曲都很傷感，但是他的歌何嘗不是一種記錄，彷彿歌曲中描繪的意境就是我們自己的情感歷程，情有多深、愛有多重，別離有多感傷、相聚有多迷茫，都在他的歌聲中能找到答案。

如果一個人沒有過去那將是很可悲的，正是過去的點點滴滴豐滿著我們的現在。如今能有一個人、一首歌讓我們痴迷，我們就是很幸福的。

希望張學友能一直唱下去，我們不願意長大、不願意變老，聽到他的歌就會讓我們覺得自己還年輕。有一種情歌叫張學友，記得好好品味他。

張學友是把每種歌風都能很精準把握好的一位靈魂歌手，《一千個傷心的理由》裡面的吶喊，《慢慢》的跌宕起伏，字字扣人心絃，《餓狼傳說》裡面的放縱，凶煞，激情，最近大火的《煩惱歌》裡面的自由，讓人享受，《吻別》傳遞的不捨，《你好毒》裡面的頑皮，他是一個天生歌者，很難用一句話或者一段話去很好定位張學友的歌風或者音樂領域，他的歌聲是可以用來療傷的～