小說是對自己生活經歷 想象力的挖掘。資源總會枯竭。白先勇幼時患病，他家姊妹兄弟又多，其父白崇禧又位高權重，與他經常相伴的是一老者。他的文傾向於對往日鼎盛生活的懷念。這方面出名的有《遊園驚夢》《金大班的最後一夜》。文筆婉麗而又有一種引人墜入的力量。這種力量不能說是向上的，也不能說是哀傷的。用無可奈何花落去形容似乎有那麼一點沾邊。

崑曲博大精深。紅樓夢其實也可以用上這個詞。儘管紅樓只是一本書。少年時看紅樓，青年時看紅樓，中年時看紅樓，你會看到完全不同的生活。同樣，人生的各種境界時，讀紅樓也會有不同的體會。紅樓夢是難以吃透的。毛曾要求許世友讀三遍。研究崑曲和《紅樓》不能說浪費才華。

首先，作為白先勇來說，我們不能稱它為，一個小說家，他應該算是一個文化人，對於像白先勇先生這樣有著，深厚的歷史文化積澱的人來說，小說只是他生命和文化當中的一部分，我們看他的小說，能夠感受到他的所思所想，但是其實作為一個文化學者來說，如何對於古文化，的深入研究，以及分享自己對文化的見解才是一個學者說應該具備的。

白先勇前些年研究和創制的青春版的牡丹亭，被崑曲一經播放，一經演出，就造成了非常大的轟動，最主要的一點，是，崑曲原來被那樣的演繹，其實是一件非常美好的事兒，所以我們會發現白先勇先生在，對待與傳統文化美的理解方面是與眾不同的。

而對於紅樓夢，白先勇先生也有他自己的見解，看他解讀的紅樓夢，也一定會有不同的，見解和發人深省的地方，作為白先勇來說，一本紅樓夢其實能如何能夠更好的去研究並不重要，重要的是他的想法，能夠給後人一些啟迪。

所以小說家和文化人是有本質區別的，我們還是不要將小說和文化，做不同的類比，畢竟文化人所肩負的是文化的傳承，而小說家，是寫小說的，所以兩面會有不同的一些方向。

白先勇是將門之後，父親是白崇禧。他出生於廣西，然後遷移住到了桂林，之後又輾轉嗷南京、上海、香港，最後到了臺灣。他在臺灣學習，後來又去美國留學，出身以及人生經歷加上他很喜歡文學，後來寫小說也是很值得玩味，很有人生的況味。比如，他最有名的小說《臺北人》，這本書是集中描寫了一批60年的的民國遺老遺少。雖然署名是《臺北人》，但是文中沒有一個主角是臺灣人，全是大陸人，而這也正是白先勇的用意。 他後來還寫了《白先勇細說紅樓夢》，分析的很深入，也勾連很多歷史和旁徵博引很多知識。 很多人，尤其是內地人知道白先勇是因為青春版《牡丹亭》，2003年兩岸三地海選演員，這一版牡丹亭將原版55折縮減為29折，2004年推出全長9個小時演出3天的青春版《牡丹亭》。海選確定下來的俞玖林、沈豐英分別出演杜麗娘和柳夢梅，雖然演員年輕經驗也不是最豐富同時也不是國內最好的演員，但是白先勇自有用意，他找來了國內最好的傳字輩來言傳身教兩位青年演員，在舞美服裝等方面都極盡最高階，這個戲2004年在臺北首先演出，引起了轟動，6月份來到內地蘇州同樣引起一片好評。 崑曲因為這個戲突然火了起來，也吸引了一大批年輕觀眾開始喜歡崑曲，連鎖反映在其他方面，戲曲進校園、戲曲課堂等等也不能說沒有白先勇《牡丹亭》的啟發。十多年的時間裡青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過50萬觀眾觀看，可以說《牡丹亭》完成了階段性任務。 白先勇說，《牡丹亭》對他來說是一生的緣分。從少年第一次在上海聽到梅蘭芳先生的牡丹亭，到青年時期寫的小說《遊園驚夢》，再到打造青春版的《牡丹亭》，他覺得“崑曲是最美的形式直抵華人最深刻的情感。” 如此看來，研究崑曲和紅樓夢的白先勇，怎麼能說是浪費人才呢？

首先，不能說白先勇放棄小說，他本人並未發表宣告封筆、棄筆不再從事寫作事業。還在醞釀大作也未可知，平時也還在透過各種方式書寫自己的感想與見解。

其次，文化之間是共通的，戲劇、文學本都屬於藝術範疇，我們要將眼光放諸長遠。縱觀中國歷史，文學與戲劇常常相伴相生，互相促進與發展。

最後，白先勇不僅是一位優秀的現代小說家，獲得諸多獎項，也是一位優秀的藝術跨界精英，成功地推出了青春版《牡丹亭》，在當下這個影像藝術為主的時代，為古典文化搶佔了一片高地。