無非就是個光圈快門感光度，多拍多思考，紐攝三要素常記住，會越來越好的，沒有人能隨隨便便成功，光鮮亮麗的背後他揹著你吃了多少涼饅頭你是看不到的。

現在攝影理論很多，好像也沒有權威的。有的老師說：“三腳架一個腳向前，可預防鏡頭重向前傾”。有的老師說：“三腳架兩腳向前，一腳向後夾在自己的兩腿之間”。還有的老師說曝光過一點好，有的老師說“寧欠勿過”。還有的老師說“攝影是加法，攝影的長處就是能把眼見一切記錄下來，提倡減法的是畫家理論，因為畫畫是人工，簡單好。等等。我說說的提出這些理論的老師都是在省一級很有名氣的老師。

到最後發現攝影這東西就是百花齊放，自己看著舒服就好。

我的經驗是看照片然後下載自己喜歡的，每天都看抽時間也要看，看了就要記在心裡。這是第一步，然後模仿別人的照片風格，多拍多練習手法。這是第二步，等你把喜歡的風格都模仿會了那下一步就是創作了，創作屬於自己的風格。

理論是基礎，多拍是關鍵，拍攝無定律，發現最關鍵。根據自己所拍主題靈活運用光圈，快門，和感光度和構圖突出主體，因為拍攝題材不同所以要靈活運用攝影三要素。

我感覺你的理論知識很豐富的情況下就是拍拍拍。

一定要拍拍拍。

且一定要多拍。

用手機用相機都可以拍。

拍你的吃的東西，拍你的任何物品，拍你身邊任何的人，並且不需要任何儀式感，上手拍就是了。

拍的時候一定要動腦子，考慮好構圖再咔嚓一下。

比如維多利亞show，攝影師用很久的時候去擺模特的造型，相機咔嚓一下都只是用電子儀器做到的。

說明，我們攝影的時候更應該用很長的時間去思考，拍下的一瞬間只是一瞬間的事情。

拍了之後二次構圖，思考一次構圖的時候有什麼不足，二次構圖可以進行調整。

以下放上幾張圖片給大家展示一下。

這幾張，

並不是本人照的，

而是在微博上看到的，

覺得好給大家分享一下。

拍後回來觀察一下你所拍的照片，再結合實際操作和你所掌握的知識進行分析研究，最後再出去拍攝，但是要注意一點就是不要太死板，一定要靈魂利用自己的裝置和選擇自己認為正確的拍攝物件，我想你一定會成功的。

攝影理論其實還是很重要的。

首先你要有拍攝裝置的理論知識，特別是裝置引數的熟悉，在不同的環境裡，能做到裝置引數最最佳化，保證拍攝畫面的畫質最優。

然後是攝影知識，這就有很多層面了，從基本的構圖常識，色彩搭配，光線運用，這些理論看似很基本，通俗易懂，但是在實踐中很多人只是背知識，隨著環境的不同，一定要抓住攝影理論本質的問題，再去運用。很多時候還是需要看自己這張圖想要表達什麼，再去結合相對應的理論來拍攝，因為想要表達的內容含義不一樣，有些理論可能就不適用這個拍攝，所以在學習攝影理論的時候，一定要學會分析這個理論適用的一個具體環境！

其次，攝影還分好多種。人物、風景、靜物產品、紀實等，它們的攝影理論也是有所區別，有些也不能適用。所以學習理論知識還要學會分析理論的適用性，如果硬是套用錯誤的理論到實踐中，肯定達不到好效果。而且很多拍攝其實也會遇到一些理論衝突，這時候需要我們做出一些取捨，看這張照片想要突出什麼，才能達到更好的效果！

特別是遇到人物拍攝，個人非常喜歡，很多時候不是說畫面有多好看，更多的是人物情緒的捕捉，將人物情緒和場景相互結合，這就不單單依靠是理論知識這麼簡單了，這種創作更多的是需要你頭腦裡的靈感，根據自己的視覺，先想好想要的畫面感，再去找相應的角度，利用光學、構圖、場景搭配這些理論再去嘗試不同的拍攝，將同一個東西多拍一些不同的畫面，後期再去對比，一個是將自己拍攝的作品做對比，一個是將自己作品和你平時覺得好、收藏的作品做對比，長期下來就會知道差別在哪裡！

多點耐心去做對比，一定能找到差別！