既然是為了學習，臨摹當然就應該臨摹自己喜歡的、適合自己風格的名家經典作品（包括照片、印刷以及媒體媒介等）。如果有條件最好可以到國外美術博物館，像法國盧浮宮、英國大英博物館、義大利米蘭大教堂等。

如果你傾向古典寫實就可以從義大利三大名匠（列奧納多.達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）作品開始臨摹並研究一直到提香、凡.代克、倫勃朗……等；你要喜歡印象主義繪畫就必須臨摹印象主義創始人莫奈、後印象主義開拓者文森特.梵高、高更等；你要喜歡超寫實的就可以臨摹冷軍、王沂東等老師的作品。

以自己的情況而定吧，就像熟讀唐詩三百首不會作詩也會讀不是麼，適當的臨摹其實也可以提高自己的水平，但是如果你本身的原創能力很不錯的話完全不用太擔心畫出的畫沒有新意，如果本身原創能力不太好的話就適當不要臨摹太多，因為我個人就屬於後者我發現一旦我一直在臨摹，那麼連自己的風格都找不到了……適當就好，邊臨摹邊原創，而且臨摹名畫的時候可以適當加一些自己的新意上去也相當於半臨摹半原創的。

在藝術領域中，沒有任何一個藝術家是隨隨便便就成功的，在成功之前都或多或少的經歷了不為人知的苦楚，那一句“不經歷風雨怎能見彩虹”頗有幾分道理，藝術創作雖然依靠天賦，個人的天賦都是天生具備的，旁人是學習不來的，但是創作技法可以臨摹模仿，

繪畫藝術發展了幾千年了，各種風格的繪畫作品早已經是成千上萬了，那麼作為一個繪畫愛好者臨摹哪些畫作比較好呢？這是非常值得思考的事情，臨摹模仿看似簡單，卻也要講究方式方法，並不是所有的畫作都適合自己臨摹，也不是所有時代的作品都可以拿來臨摹模仿，

不管是國畫還是油畫，適合自己才是最重要的，如果對國畫感興趣，就學習臨摹國畫，要是油畫的興趣更高，就專心臨摹油畫，有興趣才會有動力，才會執著，學習繪畫不是三天兩頭的事，而是三年五載的計劃，知道自己的興趣傾向之後，就開始挑選畫作了，當然了，並不是所有藝術大師的作品都適合自己臨摹的，

比如“歐洲文藝復興三傑”之一的米開朗基羅的雕塑和繪畫技法就是臨摹文藝復興的先驅者馬薩喬，“新古典主義”藝術大師安格爾早期臨摹模仿的是文藝復興時期天才藝術拉斐爾的作品，法國畫家布格羅臨摹模仿的是安格爾的作品，印象派藝術大師梵高臨摹的是莫奈的作品，這些人都是西方藝術史上赫赫有名的藝術大師，

這個舉例中可以看出一個規律，自己所臨摹模仿的藝術家的畫作，要和自己所選擇的藝術風格一樣，印象派就向印象派研習，新古典主義就像古典主義研習，不要去“跨越”風格，這樣容易迷失藝術個性；還有就是自己所臨摹模仿的畫作的時代，要和自己所處的時代接近，這是一種藝術延伸，而且自己的作品也有利於時代的審美，藝術也講究潮流的，不要總是“炒舊飯”，幾千年前的畫還拿來臨摹，浪費時間和精力，又沒人看，

臨摹，是一個學習的階段。關鍵，你要學習什麼。西方畫，還是國畫。亦或是寫實，還是誇張。

如果你要畫馬，就臨摹徐悲鴻的畫。如果你要畫蝦，你就臨摹齊白石的“蝦”。

如果你要學習色彩和表現和冷暖的運用。那你就臨摹莫奈的《日出.印象》。如果你要臨摹誇張的表現，就臨摹畢加索的《沙灘上的女人》。如果你要臨摹誇張和浪漫就臨摹梵高的《星夜》和其他畫作。如果你要學寫實的油畫，那你就效仿達芬奇的作品。自己感覺寫實的話，已經不需要臨摹別人的畫啦，拍一張照片，畫的儘量真實就行啦。

以上純屬個人觀點。

這個問題的框架太大，推薦臨摹作品首先要清楚學習的什麼畫。油畫、水墨又有寫意丶、工筆等等。臨摹作為學習階段確實是重要的提升臺階。

首先你要找到你喜歡的風格，欣賞的畫家。喜歡最重要，這樣你才能去熱愛他，欣賞他，分析他。你才能去感悟他。

其次每個人隨著自己的成長，認知會有所改變，也就是說不通階段可能喜歡的會有所不同，想表達的有所不同。所以不管什麼時候跟隨自己的內心，去選擇，不是看別人推薦什麼就是什麼。