書法就是書法，它是客觀存在的藝術。只看怎麼去從傳統文化裡去吸收、提煉，形成新的風格或者是自己的風格。不一定要去劃分一個時代的標籤，所謂古法，沒必要去定義。

書法復古，繼承傳統勢在必行。

當今的書法界其實處於一種很浮躁，很混沌的狀態。致使剛接觸書法或學了多年的書家們像斷了頭的蒼蠅一樣東飛西撞，不知道哪才是出路。各種形式、名目的展覽誘惑，為了出人頭地，不得不盲目跟風，不去研究書寫的技法而在作品包裝上下功夫，使用拼接、彩宣、粉墨等等，投評委所好。看來“評委好色”真的能像菩薩一樣左右一大批人的命運啊。 加上書法的多元化，提出眾多匪夷所思新名詞，“學院派”“前衛派”“文人書法”還有什麼日本的“抽象派”“書法畫”南韓的“物波主義”等等，更讓人一頭霧水，不知所從。

書法，簡單的說就是寫字，卻被搞得太神秘了。好像不搞出點名堂來，就失自己的身份似的。所以，就得弄出點新花樣來。不明事理的人，卻也只有“矮子說戲何曾見，只聽他人論短長”了。

書法的傳承是有一條清晰脈絡的，蘇軾在他的題跋裡說，自顏柳以後，古法衰絕，可見他以前的書家們是嚴格按照傳統來學習的，唐代以後，五代十國戰亂不斷，有代表性的也只有裝瘋賣傻的楊凝式了，在他的身上，流露出尚意的萌芽。宋代文人在書法上不計工拙，注重表現個人情趣，尚意書風展現的淋漓盡致。正如蘇東坡說的“點畫信手煩推求”。直到元朝 ，由趙孟頫發起的復古書風，鮮于樞，康裡子山等的附和，才把書法扶到正規的道路上來。 趙孟頫《洛神賦》

清軍入關，元朝的那些遺老們義憤填膺，“放浪於形骸以外”象傅山，王鐸，徐渭。尤其是傅山初學趙董的。幾乎可以亂真，但由於痛恨趙孟頫的侍元而“惡其書”，可到最後又不得不佩服他的書法“趙廝真足異，管卑亦非常”。趙董之後直到康乾，人們還是比較重視傳統的，顏體復興，碑學興盛，才有了多元的學習途徑。建國以後由於戰爭、 內亂，出現了斷代期，八十年代書法才又被重視起來，伴隨著開革，人們的思想也解放了，名利逐漸左右了人們的世界觀，表現在書法上，投機取巧，想盡一切辦法尋找捷徑，哪還管什麼傳統呀，復古呀，寫一些另類的字，用一些另類的方法，出名才是目的，像這樣下去，加上鍵盤等高科技的衝擊，網路用語的繁殖，中國書法，乃至文字的發展該是多麼的令人堪憂啊！

所以，書法復古，繼承傳統勢在必行。最後建議那些搞書展的能不能多組織一些臨帖展，把人們扶持到正道上來，讓我們撥開雲霧重見光明。

漢字既是語言交流的工具又可以作為藝術而並行並存，這在世界文化史上確實是很獨特的現象。所以一部書法史同時也是文字的演進史。書法一詞從梁武帝提出，再到東晉藝術形式的完善，已是距今1800年前的事情了。所以只要是從事書法藝術的，都離不開古法，入古而出古。而且，王羲之作為書聖 ，至今仍是書法的頂峰無人超越，（當然田粉們會認為二田早已超過二王了）。所以，學習書法，不去與古人古人對話，不臨帖習帖，以古法為根，其寫出來的東東簡直就是鬼畫符，或者流於匪氣匠氣俗氣。所以，一句話，書法復古，就是一個偽命題。

漢字不僅是語言交流的工具，而且可以作為藝術並行共存，這確實是世界文化史上的一個獨特現象。因此，書法史也是寫作史。

1800年前，梁武帝提出書法這個詞，完善了東晉的藝術形式。因此，只要一個人從事書法藝術，他就不能離開古代法律，進入古代，離開古代。此外，王羲之作為一名書法家，仍然是書法的巔峰，無人能超越(當然，田球迷會認為二田已經超越了二王)。

因此，在學習書法時，人們不與古人交談，不堅持古老的方法，而是以古老的方法為根。一個人寫的無非是一個幽靈角色，或者只是粗俗的角色。因此，簡而言之，書法復古是一個錯誤的命題。

上述對這個問題的回答都是個人理解和建議。我希望我分享的這個問題的答案能幫助到每個人，同時我也希望每個人都能喜歡我的分享。