如何拍攝靜物

1、按照構圖擺放靜物

2、正確還原景物顏色

3、拍出靜物質感

4、合理布光

5、反映景物特點的“特效”，比如熱氣騰騰的飯菜。

構圖清爽，乾淨，布光要考慮到產品想呈現的效果，運用一些手邊可以利用的東西，這圖是為一個淘寶賣家拍的主圖，當時看別人都拍的白色，覺得不夠突出出題，就找了一塊黑色絨布吸光，因為手邊只有兩個熱靴機頂閃燈，引數也不會有多強，所以光圈開的比較大，有600w的棚等就可以把光圈開到8－13了，當時因為反光板也沒有，就上車去拿了汽車的防曬遮光板，用可樂瓶加夾子當反光板，拍攝的照片

　　我們拍靜物，避免不了的就是拍花花草草。拍攝這些照片一般都會用到大光圈，長焦段。這樣拍出來的氛圍會很好。我覺得在拍攝花花草草的時候，鍛鍊的是透過構圖，做到去繁留簡的過程。都說攝影是減法藝術，就是透過你對視覺的裁切，把不好的捨棄，將美麗的一面展現給大家。從這一點來說還鍛鍊了你的第一眼審美，和對景物的理解。靜物的拍攝說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好靜物的技巧，希望可以幫助您對靜物攝影有更深一步的認知和了解。

　　正確使用背景

　　選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。例如一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。白色的背景牆，就會使整張圖片看起來簡潔大方。

　　如果想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

　　背景與主體的對比，並且打上合適的光效背景與主體的對比，並且打上合適的光效

　　具有滄桑感的背景牆與前景的和諧搭配，就會使畫面看起來更加飽滿。

　　畫面整體呈暖色，背景略有滄桑感，顯得很飽滿畫面整體呈暖色，背景略有滄桑感，顯得很飽滿

　　構圖

　　對於靜物拍攝來說，它不侷限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。更不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧，或者可以把多個物品有層次的擺放，可使圖片的主次分明，疏密相間。

　　前疏後密，整體畫面很有層次感，後面的雜物並不會顯得不和諧前疏後密，整體畫面很有層次感，後面的雜物並不會顯得不和諧

　　光線的運用

　　靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。

　　在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不侷限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

　　直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明瞭、強悍的感覺。

　　直射光可展示硬質物體的金屬質感。

　　正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

　　對於拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應儘量降低反光。

　　頂光最近似於太Sunny照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿Sunny投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

　　在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越複雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

　　在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先後順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

靜物攝影與風景和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個摸特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都由攝影師控制，包括主題，而你需要絞盡腦汁地想有趣而且新奇的方法去創造性地捕捉它的特點。

1.三分構圖法，在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式，將畫面的上下左右各平分為三等份，四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置；

2.散點構圖，對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式，散點構圖是把物體佈滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構，透過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中，這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間；

3.對角線構圖，是很有視覺衝擊力的一種構圖方式，動感最強，如選用的得當的話，拍出來效果會非常好；

4.三角形構圖，是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體，由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受；

5.對比構圖，對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等，但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。