根據題主的問題，我認為題主想要學習的是解說類的影視剪輯，看了眾多回答者的回答，感覺他們都忽略了非常重要的一點。

那就是前期策劃。也就是你解說這個影片，你需要一個文案，解說稿。

解說類的視訊，一定是你先看了這部影片，然後抓住了影片的某一吸引人的地方（這點非常重要），要不然解說這個視訊的作者千千萬，你是憑哪一點抓住觀眾的眼球？或許是你的聲音，或許是你的剪輯出神入化，但最重要的一點還是你的內容，你要保證你的內容有趣，這才是能讓觀眾停住眼球，並且一直看下去最根本的。

所以千萬不要看完一部影片，滿腔熱血，覺得我可以發揮我的創意，我的聰明才智，就去剪輯了，那你做到後面的時候很難再往下進行下去。

那是因為你腦子裡面沒有一個清楚的剪輯方向，所以剪到一半，然後就不知所措了。

所以一定不要先剪，要先想，然後寫出來，用文字把你的剪輯思路，你的視訊內容，你的文稿全都清清楚楚羅列出來，然後你的剪輯絕對事半功倍。

之後關於開始剪輯的步驟，其它答主的回答我覺得已經很詳細了，就不再贅述。

再次強調，前期準備真的很重要！一個明確的思路真的很重要！

一、找片源

高清電臺、Sunny電影、電影天堂

二、先粗剪影片

使用pr，一般都是留10-20分鐘左右的影片

三、寫解說文字與手機錄音

最好寫好解說文字，不然錄音會磕磕絆絆的，使用手機錄音就好了

四、配音+精減

用pr，讓你的畫面跟配音匹配起來

五、自動新增字幕

剪映 （我用的）、牛片網

常用工具：

1.MkvToMp4 格式轉化

2.Adobe Premiere 視訊剪輯（最好使用高版本）

3.剪映APP （片尾別忘了剪掉）

　經典電影剪輯已經逐步發展了一套行事方法，它將剪輯過程細化為嚴格的步驟——這一方法在全世界所有國家都通用。

　　每一個步驟都有明確的程式和規則。

　　1. 標記

　　在素材庫中，樣片或者毛片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備註。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

　　2．初次排序

　　剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音訊和視訊素材，將其重新排序，以最好的方式敘述故事。

　　在對素材排序時，剪輯師可能決定用航拍的倫敦市中心鏡頭來開場，然後推移到白金漢宮；接下來可能是個手的特寫鏡頭，然後漸變為流浪漢彈著班卓琴的手。剪輯師可以將這些碎片用許多不同方式組合成片段，每種剪輯方式都能營造出不同的氛圍，講述不同的故事。

　　對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

　　提示：初排相當於成片的草稿。保留這些草稿以便剪輯師遇到困境時參考挺不錯。

　　3.粗剪和更改

　　粗剪把所有場景按順序組合，檢查影片的連續性。這個重要的剪接過程中允許修改、嘗試或試驗新想法。

　　提示：將場景間的剪接點標記清楚，強調片子仍需加工。如果不這樣做，剪輯師可能誤以為剪輯已經完成。

　　4. 初次剪輯

　　初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。儘管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行昇華。

　　提示：初次剪輯完成後儘量過幾天后再觀看，這樣所有參與者可以用新的眼光欣賞它。

　　5. 精剪

　　精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

　　6. 最終剪輯

　　精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表（EDL，Edit Decision List）會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。

下載一部電視劇或者電影，拉入剪輯app，觀看劇情，或者根據記憶跳動選取，記錄並擷取片段，標註好順序，選材完成，組合片段，設定過度模式，加入語音講解，匯出視屏，命名釋出就可以了，推薦愛剪輯。

構思，劇本大綱，構圖，拍攝取材，整理選材。

粗剪，配樂，精簡調整，定稿，製作片頭片尾。

預覽，調整直到滿意為止。按原碼流儲存母版，按需求轉碼分發上傳。

具體如下幾點

① 熟悉素材及本期拍攝主題

我們只有明確了這期拍攝的主題，才能更好的去完成剪輯的任務。同時對於素材的管理更加方便，知道哪個素材在哪個儲存卡里，也會大大節約我們的剪輯時間。

② 準備裝置

④ 整理素材

對素材進行管理，重新命名我們需要剪輯的素材。可將素材按照視訊進展的時間整理歸納。