“元曲”到底是什麼？

“元曲”的概念來自“唐詩宋詞元曲”，即王國維所說“一代有一代之文學”。 所以“元曲”實際上是指元朝的文學，這個“曲”，和大部分人認為的不同，其實是指“戲曲”。王國維寫過一本《中國戲曲史》的書，就是講元代戲曲。

元曲的興盛 南宋末年，隨著詞牌的雅化，創作活力逐漸枯竭。但是民間的創作熱情從來不會因為一種文學形式的瀕臨死亡而停留，他們會在一種形式立不起來的時候迅速湧入其他創作形式，進行紓解和尋路。 當時有哪些路子可以走呢？詩，因為唐宋兩代已經變得格式謹嚴，意境孤清，甚至帶有濃重的說教味道，老百姓喜歡、尊敬但是並不愛玩——可遠觀不可褻玩，這也是為什麼宋朝詞牌大發展的緣故。 既然詞的路走不通，詩又回不去，所以民間創作熱情就被接地氣的“諸宮調”、後來的“北曲南戲”給吸引了去——而這些發自天然的創作大多是以豔情、流俗為主——這是流行的必然因素和性格。

後代發展出來的絕句是唐詩中常見的體裁，四句一首，每句可以是五個字也可以是七個字，特殊情況下還有每句六個字的絕句。絕句能夠在唐代流行，和它形式自由、短小精悍有很大關係。絕句可以單純寫景、也可以抒發情感，還可以情景交融夾敘夾議，有利於詩人表達情感，不受形式的限制。 絕句這種體裁起源於何時學術界沒有統一的說法。

一種觀點認為，絕句的出現晚於律詩，絕句正好是律詩的一半，律詩八句，絕句四句。另外一種觀點認為，絕句的出現早於律詩，漢代的樂府詩是絕句的前身。還有第三種小眾觀點，絕句是由於詩人聯句作詩而出現的，誕生於南北朝時期。每一種觀點的擁躉都有理有據，可以自圓其說。 那麼絕句到底誕生於何時？第一種觀點有些不靠譜，學術研究是嚴謹的，不能從形式上看著類似，就說兩種體例有“親緣”關係。古詩除了對字數有限制要求，對格律平仄也有要求。從平仄看，一首詩最少要有四句才能形成完整的格律。由此可以推測，絕句的起源應該早於律詩，畢竟事物一般發展規律是從簡單到複雜，文學創作也不例外。剩下的兩種觀點還要交給專家繼續考證，看看絕句到底是誕生於漢代還是南北朝時期。

謝邀。中國古典文學，世界級的研究會只有兩個，一是“紅學”大家很熟悉了，曹雪芹的《紅樓夢》。二是“關學"，關漢卿戲曲研究會，就不為熟知了。上世紀六十年代，成立關學研究會時，與會外國戲曲研究專家問周總理，關漢卿長得啥樣？沒有現成的，經專家研究推測，以關家二爺為藍本，大概是都姓關，基因相近。改紅臉為白面書生，美髯改三綹，臉形修圓。我們現在看到的關漢卿畫像，就是1962年創作的。

一、無奈的讀書人和元曲的興起。蒙古在打敗金，奪取江北的過程中，發現漢人的孱弱，簡直不堪一擊。成吉思汗大手一揮，開始了令世界顫慄的遠征，火燒莫斯科公國，一直打到多瑙河流域。等到成古思汗去逝，忽必烈在爭得新汗位後，想起了苟延殘喘的南宋，認為指日可待，沒想到攻了四十年，才把南宋滅亡，所以將南人列入最低等。對南方知識分子更不認同，不予開科取仕。

二、關漢卿的元曲。關漢卿，金末元初人，活躍於約1210年至約1300年（元成宗大德）間，解州（今山西運城）人，“元曲四大家”之首，被稱為“元雜劇的鼻祖”；關漢卿在世界文學藝術史上也享有盛譽，比莎士比亞還早三百多年。除了感天動地的《竇娥冤》外，關漢卿的幽默更是無人能敵。元曲的主徵之一就是詼諧滑稽，以大膽誇張的昂揚筆調，以辛辣恣肆的幽默風格，挑釁世界的渾噩不堪，書寫人生的浪漫才情。他一生創作有六十多個劇目，劇本大多散佚。他的雜劇，有悲劇、有喜劇，題材廣闊，深刻地揭露了元代腐朽黑暗的社會現實。他的《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《魯齋郎》、《單刀會》都是膾炙人口的作品。另外他的婚姻愛情劇，主要是描寫下層婦女的生活和鬥爭，突出她們在鬥爭中的勇敢和機智，肯定女性對於婚姻的自主選擇。那些貌似強大的壞人，在聰明的對手面前，一個個被簸弄得象洩了氣的皮球，因此作品也帶有更多的喜劇意味。如《救風塵》《望江亭》《金線池》《調風月》《拜月亭》等。其中以《救風塵》為最有代表性。某些劇作宣揚封建倫理道德，如《陳母教子》；有些作品存在著勾欄調笑作風，流露了低階庸俗的情趣。

在中國繽紛多彩的文化長廊中，中國古代文學大概經歷了漢賦、唐詩、宋詞、元曲，明清小說五種文學體裁，不同的體裁彰顯了不同時代的文學特色。在後人看來，唐詩宋詞是兩座不可逾越的豐碑，這讓元曲顯得稍微黯淡淡，但是元曲的魅力和成就不如唐詩宋詞，究其原因並非唱詞低俗，而是與元曲的發展時間、政治環境、唱作內容和方式三個方面密切相關。

元代政治崇武不崇文，科舉考試時行時輟

元代是中國歷史上第一個由少數民族的建立的朝代，它對漢族地區存在一定的民族侵略性，據記載：元軍南下攻宋的時候，官兵大肆虐殺搶奪，甚至造成“一縣叛則一縣蕩為灰燼，一州叛則一州莽為丘墟”，這說明元朝建立時對漢族殘害壓迫十分沉重。

元代統治者雖然瞭解漢族文化的優越性，儒家學說對國泰民安的重要性，但卻依然保持蒙古祖制的優越性，在這個基礎上實現一種不平等的文化融合。文化融合的不平等讓隋唐時建立起的科舉入仕制度得到衝擊，那些想要通過科舉考取功名的底層人士再也沒有建功立業的機會，便為了生計，不得不走入市民階層，湧入勾欄瓦舍，不可能創造出像唐宋時期，大量的筆墨描寫唐朝“稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實”、“蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光”的繁華局面。

唐詩發展長達600年，底蘊優於元曲

《詩經》和《楚辭》是中國詩歌發展的源頭，其中《詩經》中的風雅頌、賦比興包含的內容十分廣泛，從男女之情到祭祀讚美，從同情百姓到諷喻權貴，皆凸顯了儒家學說的倫理制度，而以屈原為代表的《楚辭》也是中國古代文學的奇葩，它以華美的辭藻、豐富的想象、哀婉的情調深受後世文人的喜愛和模仿。反觀唐詩的發展史，以陳子昂、白居易為代表的復古詩文改革，提倡“興寄”和“諷喻”，意在勸誡詩文歌賦應該表達真摯的情感，以剛健有力的筆風諷喻政治，促進社會進步發展，這與《詩經》中的以“風雅比興”來諷喻政治十分相似。以韓愈、柳宗元為代表的古文運動改革者，注重“文以明道”，來強調詩文應該淳樸自然的反映社會生活，道法自然。所以，唐詩發展之所以歷史悠久，是因為它從中國文學的濫觴中演化發展而來，長達600多年的歷史，積累了豐富的文學底蘊。

而元曲不同，元曲包括雜劇和散曲，它是從宋詞中演變來的，正如明代王世貞所說 :

唱作內容多暴露社會黑暗，唱作場合受到限制

元曲，不如唐詩一般韻律完美、意境優美，讀起來朗朗上口，而是在繼承宋詞文學的基礎上，多采用俚語、諺語、口頭禪的語言素材，針對民生疾苦、仕進無望等題材來改編成反映社會黑暗、人間悽慘、道德淪喪的故事情節，展現一場場雅俗雜糅的戲劇話本。這樣，相比於唐詩中“詩畫一體”的陽春白雪，略顯下里巴人，更使得作品主題呈現窄化、作品立意較為低俗。

以“關漢卿 、白樸 、馬致遠、鄭光祖”的元曲四大家，他們把目光投向社會生活的各個角落，發現社會各個階層的悲慘遭遇，如才子無門的《薦福碑》、《王粲登樓》，“沒來由犯王法 , 不提防遭刑憲 , 叫聲屈動地驚天” 的《竇娥冤》、男女愛戀受到封建官僚制度阻礙的《西廂記》，改編“李楊愛情”，批判江山滿眼，表達物是人非的《梧桐雨》等，均展現當時在元朝統治下，對異族統治黑暗的批判、壓制漢族的不滿。王國維曾說：

元曲之佳處何在？一言以蔽之，曰：自然而已已。

在他看來，元曲所表達的題材是真實摹寫了作者的所見、所思、所想，讓觀眾看到“時代之情狀”，從而讓世人體悟到故事中的旨趣，以體現“自娛”和“娛人”的功效。

結語

中國文學發展狀況與當時政治、經濟、文化等密切相關，元曲作為中國文學史上的優秀體裁之一，沒有得到長遠發展，在燦若星河的文學史上黯淡無光的原因並非只是文學分量不足，而是元朝的對文人的不重視，造成文學發展道路十分曲折。在蒙古和中原的裹挾下，兩種文化之間的衝突也顯得十分激烈，但是無論漢族人怎樣反抗，都抵擋不住對漢文化的歧視，對蒙古祖制的抬高，於是文人們不能靠科舉取仕，亦不懂畜牧業的養殖技術，種地為生也不能養家餬口，只能憑藉自己的一技之長，靠賣文為生，他們改變文學的發展形態，開始往俗文學發展，創造了敘事文學的樣本，以劇本的形式鍼砭時弊、反抗社會，表達了元代文學面臨壓迫侵略時的不屈不撓、至死不屈，發展到今天，我們可能或多或少的忽略元曲的魅力，但它卻像一座藝術瑰寶一般，深深地涓流在中國傳統文化的發展中。

三、“散曲”的特點體現了元曲的通俗特性

蒙古族作為少數民族統一中國之前，契丹族、女真族、蒙古族等少數民族的音樂和漢族音樂自然而然地相互交融，形成新的音樂，它們在節奏上和風格上與唐宋傳統曲調有很大的差異，形成了“北曲”，用北曲歌唱填詞形成時尚風氣，就產生了那一時代的“流行歌曲”——散曲。蒙古族統一中原後，散曲立刻傳播開來，由社會下層而達社會上層，連蒙古新貴中的一些公卿也都創作並唱起散曲來，市井間的民眾創造了用“說話”的形式來講述故事，一大批元曲家受其影響，所做元曲大多用這種形式來體現。大家欣賞一下元曲家高文秀所作的雜劇《誶範叔》第一折[油葫蘆]曲，看通俗不：

自古書生多命薄，端的可便成事的少，你看幾人平步躡雲霄。便讀得十年書也只受的十年暴，便曉得十分事也抵不得十分飽。至如俺學到老，越著俺窮到老。想詩書不是防身寶，剗地著俺白屋教兒曹。

應該承認的是，關漢卿的《竇娥冤》，王實甫的《西廂記》，馬致遠的《天淨沙·秋思》，張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，白樸的《牆頭馬上》等優秀元曲代表作品，成為了經典永流傳，可這樣的作品和唐詩比起來，還是少得多，這可能就是我們覺得文化份量不夠的原因吧。

元曲與唐詩相比確實冷清了些。縱觀網路各大平臺，喜愛詩詞的人比比皆是，而元曲就沒那麼多了，偶爾見到一兩首已是稀奇。到底是什麼原因呢？不妨分析一下。

歷史原因

元曲是在元朝時代出現的藝術表現形式，元朝是由少數民族執政的。元代對漢人及其他文人的打擊甚嚴，稍有反心，就以武力解決。所以寫曲的人少，留世的就更少。

再一個就是外來文化很難融入中原，唐宋都在元前面，那時已經有了唐詩宋詞，並且還比較繁榮，出現了很多詩詞名家，所以，元曲與詩詞相比就有點冷清了。不過，在元朝也出現了一批有名的劇作家，比如：關漢卿、 王實甫 、馬致遠 、白樸、鄭光祖，還有張可久、喬吉、張養浩、朱庭玉等。

唐詩與元曲相比較就容易吟誦,讀起來朗朗上口,字數也相對較少,容易背誦和記憶，故流傳深入廣泛，就比較著名。

雖然我們都說唐詩宋詞元曲，看起來三足鼎立，但元曲分量比不上唐詩也確實是事實。

首先是政治因素。

唐詩處在歷史上最燦爛的大唐，文學土壤環境氛圍都是最好的，最重要的是幾乎沒有政治壓制，所以，顯得最純粹，藝術性非常高。

而元曲發展的土壤並不好，尤其受到統治壓制，讀書人內心是非常壓制的。所以，他們要有一個很好且直接的出口，這就決定了元曲在用語上要以口語化且直抒胸臆為主。因此，我們對比可以看到，元曲比唐詩是顯得很淺顯並且偏單調化的。

第二個就是學習的因素。

唐詩無論何時何地都能創作吟詠，而元曲除了唱之外，發展成戲曲，需要考慮舞臺與道具輔助，這在一般人身上是搞不來的，也就導致大眾不可能有太高的創作熱情。

所以，儘管元曲是那個時代足以算得上輝煌的文學形式，但要跟唐詩比，確實遜色不少。

我很樂意探討這一話題。

在元代文學史上，散曲奪得了“詞”的地位，成為當時最活躍、最有生命力的詩體。自從元代以來，就有不少文學批評家認為：散曲和雜劇，即“元曲”是有元一代的絕藝。普遍評價認為：“元曲可以與唐詩、宋詞相媲美”。在中國古代文學史上形成了“三足並舉”之勢。

我認為，自元以來，唐詩、宋詞、元曲在文化分量上沒有高下之分。只是作品的留存數量有些差異。《全唐詩》共收詩四萬八千餘首；《全宋詞》共收詞二萬餘首；《全元散曲》共輯得三千八百八十五首。

當然，我們應該承認，元曲的產生的確豐富了中國的古典韻文，無論在思想性或藝術性上，元曲都有其自身的特點。因為元曲是自封建時代而來，難免也有些糟粕。

元曲，是起源於宋末元初的一種文學形式，元曲主要包括“雜劇”和“散曲”，其中“雜劇”的影響相對更為深遠一些。

元曲是繼唐詩宋詞之後又一種主流文學形式，和唐詩宋詞一樣也是中國古代文化歷史上的一塊瑰寶。但是，卻又不可否認的一點是，元曲在知名度上難以比肩唐詩以及宋詞，我認為造成這種現象的原因，主要有以下兩點：

無論是唐詩宋詞還是元曲，它們產生的時代背景不同，造成了對社會的影響力不同

中國是的歷史也可以看做是一部燦爛的文化史，不同的時代都有屬於自己的文化產物，唐詩宋詞元曲都是在不同的時代背景下產生的，因此也造成了它們流傳的程度，對社會文化的影響的不同。

元曲的表現形式比較特別

不同的文化產物是有不同的表現形式的，不同的表現形式又導致了不同的流傳程度。

唐詩宋詞大家十分熟悉，是中國漢文化中傳統的文學形式，唐詩講究對仗工整，節奏韻律感很強，文字精煉傳情，讀起來朗朗上口；宋詞是唐詩的延續，繼承了唐詩的韻文字的文化又不同於唐詩的創作形式，婉約派詞作讀起來情感深切，豪放派詞作讀起來慷慨激昂。

可以看到，無論是唐詩還是宋詞都是通過精煉的語言，朗朗上口的韻律來表現某種感情或者事物的，因此無論是唐詩還是宋詞在形式上更加符合漢人文化的喜好。

結語

綜上所述，唐詩宋詞固然是中國古代文化的巔峰，元曲在一定程度上影響力確實不如唐詩宋詞，但是不可否認的是元曲也是中國傳統文化中一顆璀璨的明珠，元曲的興起對於中國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，因此我們也應該懷有同樣的欣賞眼光去對待每一種文化形式。

首先看你對文化分量的理解：

如果是比較政治、歷史中的地位，那麼從這個角度而言，元曲唐詩都是當朝鼎盛的題材，這方面是平等的。

如果是比較單純的文學成就，那麼元曲比不過唐詩嗎？是的。唐詩確實比元曲更好。是因為唱詞顯俗嗎？是的。

雖然也有很多高雅的元曲，比如我們學的馬致遠《天淨沙 秋思》，他還寫過一個非常風雅的曲子，我非常喜歡，貼出來給大家看一下：

【離亭宴煞】蛩吟罷一覺才寧貼，雞鳴時萬事無休歇。何年是徹？看密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，急攘攘蠅爭血。裴公綠野堂，陶令白蓮社，愛秋來時那些：和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。想人生有限杯，渾幾個重陽節？人問我頑童記者：便北海探吾來，道東籬醉了也。

這裡的“和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉”很有文人的氣質，也完全脫俗，但很明顯看得出是元曲，哪怕我不說。

所以，元曲也是有高雅的作品，這些高雅的內容，不比唐詩宋詞差，但為什麼大家對元曲的第一感覺仍然是“低俗”呢？

這跟元曲的發源和特徵有很大關係：

一、寫給誰看？唐詩是寫給文人看，寫給領導看的，而元曲，是寫給老百姓的。

元曲的第一個特徵，就是“民間性”。

一開始本來就是在民間流傳開來，被稱作“村坊小調”。不是那些風花雪月的文人聽的，反而就是茶餘飯後，砍柴歸家的老百姓，在回家路上聽的。那怎麼才能讓老百姓駐足流連呢？

要麼靠故事情節吸引人，就像現在一些網路小說一樣，所以元曲中的“元雜劇”就大多是跌宕起伏的故事。

要麼就靠歌頌他們日常生活能聯想到的東西，來啟發笑點，或者共鳴。甚至於一些低俗的笑話，葷段子。你笑了，他就成功了。要麼就是站在底層老百姓的角度，甚至換位思考，寫出他們的心聲。

比如這首關漢卿的散曲：《一枝花·不伏老》原文如下：

我是個蒸不熟、煮不爛、捶不扁、炒不爆，響噹噹一粒銅豌豆。恁子弟每；誰叫你鑽入他鋤不斷、斫不下、解不開、頓不脫、慢騰騰千層錦套頭。我玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽月，攀的是章臺柳。我也會圍棋，會蹴踘，會打圍，會插科，會歌舞，會吹彈，會咽作，會吟詩，會雙陸。你便是落了我的牙，歪了我的嘴，瘸了我的腿，折了我的手，天賜我般兒歹症候，尚兀自不肯休。

這裡的銅豌豆，就是元朝俗語裡的“嫖客”。從中，大概能感覺出來元曲的個性了。

二、元朝的讀書人地位太低，生活先度過眼前的苟且，詩和遠方以後再說。

前面舉例的馬致遠和關漢卿，兩個都是元朝四大家之一。已經是文人裡面站在金字塔頂端的人了。

但是仍然過得不如意。

在元朝，文人的地位是非常低的。唐朝李白，還可以讓權勢滔天的高力士給他脫靴。杜甫也能靠著寫詩，被富人養著。說是食客。

但在元朝，通通不行。沒有這個文化氛圍，整個社會對文人就是很貶低的。

縱然你很有才學，不被重用，又有何用呢？

他們也能吟詩誦詞，也願意風花雪月，可是生活的艱難讓他們只能通過“潑辣自在”的元曲得到片刻的消遣和安慰了。

更何況，他們寫好的曲子，能賣給誰？還不是老百姓買單？

他們愛看就行了，寫那些傷春悲秋，他們也看不懂呀。

以上只是解釋了大部分元曲為什麼唱詞低俗，但元曲不僅僅是低俗而已，他還有很多其他優秀的特徵：廣泛性、深刻性、典型性、曲折性、藝術性。何況高雅的元曲也不少，感興趣的可以去了解一下。

我本人其實非常喜歡元曲，元曲是非常精彩的、活潑的、辛辣的、個性十足的。

然而在創作內容上，在文辭內涵上，確實是比不過唐詩呀。

其一， 元曲與唐詩在中國文學史上應該享有同等地位

中國文學，楚騷、漢賦、六代駢語、唐詩、宋詞、元曲以及明清戲劇小說，都分別在中國歷史不同時期掀起了文學高峰，是文學不斷髮展、革新的標誌，是中國文學史上各個時期重要的里程碑，它們享有同樣重要的地位，沒孰高孰低。

其二，元曲是文學創新發展的必然產物——創造了一種新的文學體裁

元曲包括雜劇和散曲，有時也專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，在元代發展成戲曲形式，是一種創新。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。散曲，是以抒情為主要內容的文學形式，有小令和散套兩種：“獨元人之曲。”

元曲的誕生，豐富了中國文學的形式，對文學發展產生了巨大的影響，它本身包含著巨大的文化內涵，和其他時期的文學形式相比，份量一樣重。

其三，原曲來自民間，雅俗共賞，價值非凡

和楚騷、漢賦、六代駢語、唐詩、宋詞比起來，元曲更雅俗共賞，把文學的高雅與民間通俗完美的予以結合，贏得了更多的受眾，受到人們更多的喜歡和推崇。

因而，元曲和唐詩宋詞一樣，同樣都是中國文學發展的重大成果，是文學園囿裡璀璨奪目的經典。

再次感謝文化門徒。