第一部：《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣評分9.2

《三傻大鬧寶萊塢》是由印度作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成

蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。蘭徹的特立獨行引起查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別 十年之後，事業有成的查爾圖歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴。

本片不止搞笑而且帶有教育意義，有個能讓你自己獨立做出選擇的朋友，是你人生最大的財富

在輕鬆、暴笑、熱淚中感受積極人生的力量，不壓抑，輕鬆詼諧的講述一個大道理，讓人無論看幾遍都不會覺得厭煩

本片講述的是一個富豪有錢卻殘疾不快樂，黑人貧窮卻有一顆善良樂觀的心，兩人碰撞產生濃厚友誼的故事。

黑人小夥領取失業金卻意外成為富豪的保姆，上層社會和底層社會的交織，黑人小夥用自己歡樂並帶有感染力的性格，改變了富豪灰暗的生活。

片中印象最深的一句話就是，“我不能把你像馬一樣放在後車廂裡”即使你是我的老闆，也許對殘疾人最好的尊重就是不把他當成殘疾人。

整片充滿了歡快和溫情，兩個截然不同的人，卻惺惺相惜，互相改變，已經記不清看了幾遍，但每次又空閒時間總想看看，看他們的故事，快樂輕鬆而又充滿希望。

《金陵十三釵》

這一部作品是由張藝謀導演執導，根據同名小說改編，以南京大屠殺為背景，深刻的講述了日軍侵略南京時的殘忍和跋扈。

影片中，13個從秦淮河而來的風塵女子為了營救同樣被困在教堂裡的一群女學生，義無反顧，喬裝打扮，代替了女學生被殘暴的日軍抓走。

影片深刻揭露了人性當中的善良一面，不管是什麼出身，什麼來路，內心中都有一顆反對侵略，維護和平的心願，令人在觀看影片時頻頻淚目，亦為金陵十三釵中的小小個人英雄主義所折服。

這部影片值得你一看。

張國榮的《霸王別姬》

影片講的是兩個一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

　　段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

電影描述了中國文化積澱最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，反映了當時社會現狀，以及心性的扭曲。

給我的啟發和鼓勵，要想人前顯貴，必須人後受罪。

星爺出演的最後一部電影，初看搞笑，如今再看，心酸

08年的時候我還在上小學，那個時候我們班時不時的會抽一節課放電影。當然放的都是一些我們小孩子能看懂的電影，那一次放了一個長江7號。當時覺得這部電影很搞笑，因為這是一部適合兒童看的科幻片，所以小孩子們都能看懂。因為小孩子思想都是很天馬行空的，總幻想一些神奇的事情。當時看的時候真的笑到我肚子疼，那個時候我才10歲，也根本不知道那個電影裡面有著白頭髮的大人是誰。

因為主演是一個小孩，我們看的時候也都跟著主演的經歷心情此起彼伏。看完這部電影之後也想要一個七仔，覺得很神奇。那個時候七仔玩具賣得特別火，這部電影當時給我的感覺就是很搞笑。昨天閒著沒事又重新看了一遍，但是這一次看的感受跟以前不一樣了。這一次看完之後心情比較壓抑，感覺它不只是一個搞笑片。這一次重新看不是衝著主演，而是衝著電影裡面那個長著白頭髮的人，也就是周星馳。

他在電影裡邊兒叫周鐵，就是一個在工地幹活的農民工，他演的這個角色就是農民工真實的現狀。周鐵這個人不擅長跟別人搞關係，只會低著頭幹活，經常被工地上的人吆喝來吆喝去。他老婆去世的時候連醫藥費都是包工頭給他出的，包工頭和他是老鄉，對周鐵挺好的，其實能遇到像這樣的老闆已經是非常好了。他很希望自己的兒子能學習好，能考個100分，將來不要過像他這樣的生活，但是他的兒子小狄正是個叛逆的年齡。

演小狄這個角色的是一個女孩，但是小狄這個角色是個男孩。周星馳沒有讓男孩子來演，他怕男孩子演過這部電影之後學壞。他們父子倆吵架，因為七仔這個玩具，打賭小狄考試100分的話，就把那個玩具給他。小狄改了卷子的分數，拿去告訴爸爸他考了100分。周鐵很高興，把試卷拿到工地上對工友說他兒子考了100分，但是工友們沒人搭理他。周鐵和他的兒子相依為命，收入來源主要就是他。

工地上也掙不了幾個錢，但是他卻把兒子送到了貴族學校。就是想讓兒子接觸的教育好一點，將來不要像他這樣沒有文化。很多像周鐵這樣的家長都這樣教育孩子，他們對自己的孩子說，不能撒謊，不能和別人打架，不能說髒話，不能偷東西，做人要骨氣，要不然就會被人瞧不起。周鐵雖然給不了兒子物質上的東西，但是他卻能給兒子好的教育。其實周鐵和兒子也不怎麼溝通，他也不知道兒子在想什麼。

兒子其實很聽周鐵的話，按周鐵教他的那些去做。因為他接受了周鐵給他灌輸的思想，老師和同學都很鄙視他。他也很想和同學一起玩，但是家裡窮，學習成績也不好。像小狄這樣的孩子，穿著爛衣服，受同學欺負，在學校被瞧不起，他的心理很容易出現問題。小狄很單純，也很有正義感，但同時他也很叛逆。爸爸對他說不能和別人打架，但是自己的女同學自己的寵物被人欺負，難道不能反擊嗎？

很多家長都是不問清楚就打孩子一頓，也不和自己孩子溝通，這樣下去孩子就會變得很叛逆。而且這樣的孩子長大之後心裡也會有問題，承受不了壓力，適應不了環境。對別人總是有敵意，也不怎麼和別人溝通，這和小時候的經歷還有父母的教育有很大的關係。小狄想買玩具，但是周鐵不給買，小狄真的特別想要，但是周鐵沒有錢。大人覺得小孩不懂事，但是小孩子就想有一個和同學一樣的玩具。

後來周鐵在撿垃圾的時候撿到了七仔，七仔也是他們的救星。小狄做了個夢，夢見七仔有著各種超能力，這些超能力改變了他的生活，他終於不像以前那麼窮苦了。但是這是一場夢，回到現實裡七仔並沒有那麼大的超能力。小迪讓七仔幫他作弊，七仔還噴了他一身屎。但是七仔有修復能力，把小狄家裡那個破電風扇給修好了。周鐵在工地上幹活的時候發生了意外，從高樓上摔下來死了。

袁老師告訴小迪這件事的時候，小狄哭的特別的傷心。七仔看到小狄這麼傷心，用自己最後的能量把周鐵救了回來。沒有能量的七仔變成了玩偶，我們想一想，如果沒有七仔，這樣的家庭會成什麼樣？小狄沒有了父母，也沒有人養他，他也上不了學，可能就會成為一個小流浪漢。窮人因為窮，沒錢買房子，生病了也沒錢治，更不敢出現什麼意外。像周鐵這樣的家庭，養一個孩子真的不容易。

如果在現實裡，小狄還是那個被欺負的孩子。周鐵也不可能和袁老師談戀愛，袁老師長得漂亮條件又好怎麼可能看得上週鐵。好多人都覺得這部電影不怎麼樣，覺得這部電影很爛，但是我覺得這部電影很好。他也是出生在窮人的家庭，能拍出這樣的電影，他對窮人的生活有一定的瞭解，同時這也是他出演的最後一部電影。

第一部：《舉起手來！》

本片是由馮小寧導演執導，郭達、潘長江等主演的戰爭喜劇片，片中充滿了太多誇張的笑料，當你在不開心時看它，絕對會讓你忘記一切煩惱！

影片細節滿分，懸念頻出，故事環環相扣，再加上主演潘長江和郭達兩人的精彩演繹，成為了帶給觀眾最多笑料的影視作品之一。

開心之餘，這部影片也深刻的揭露了戰爭的殘酷，人民對於外族侵略的痛恨和艱苦卓絕的反抗，在笑聲中一次又一次重現了抗日戰爭時期，廣大人民群眾頑強的意志力和不屈不撓的反抗精神。

第二部：《金陵十三釵》

這一部作品是由張藝謀導演執導，根據同名小說改編，以南京大屠殺為背景，深刻的講述了日軍侵略南京時的殘忍和跋扈。

影片中，13個從秦淮河而來的風塵女子為了營救同樣被困在教堂裡的一群女學生，義無反顧，喬裝打扮，代替了女學生被殘暴的日軍抓走。

影片深刻揭露了人性當中的善良一面，不管是什麼出身，什麼來路，內心中都有一顆反對侵略，維護和平的心願，令人在觀看影片時頻頻淚目，亦為金陵十三釵中的小小個人英雄主義所折服。

這部影片值得你一看。

第三部：《阿甘正傳》

說完了國內的作品，再來看一部美國上映的作品。

本片是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆漢克斯、羅賓懷特等人主演，電影改編自美國作家溫斯頓格盧姆1986年出版的同名小說，1994年7月6日在美國上映。

影片講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特甘自強不息，最後“傻人有傻福”得到上天的眷顧，在他的一生中頻頻創造奇蹟的勵志故事。

從一瘸一拐到成為橄欖球明星，從無名之輩到抗戰英雄，甚至成為乒乓球大使，他的一生跌宕起伏，面對生活坦蕩、豁達，成功的演繹了一個小人物的悲歡離合。

周潤發主演的《賭神》是我看了還想看的一部電影，說實話，這部電影我看了不下十遍，而其中的精彩片段更是看了不知多少次了。我之所以喜歡這部電影是有2個原因的，一是因為我是發哥的影迷，他所有的電影我都會看上很多遍。二是因為《賭神》這部電影給了我很多人生啟發和鼓勵。下面我就詳細說說這部電影具體給我帶來了哪些啟發吧。

這部戲中，高進的出場可以說是人生贏家，有貌美如花的妻子，有人盡皆知的名氣，還有花不完的財產。這種人生想必是所有人男人都向往的人生目標。然而就是這種讓人羨慕的人生卻遭到了堂弟高義的嫉妒，最終導致家破人亡。本以為高進經歷這次巨大的人生挫折後會一蹶不振，但是高進在得知真相後卻學會了忍耐，最終抓住時機一雪前恥，可謂是後發制人的經典橋段。我在創業初期也遇到了相似的問題，還記得當初我跟老闆說要創業，結果被老闆一頓貶低，再看現在，我也有了自己的團隊，有了自己的工作室，雖說沒有賺到盆滿缽滿，但生活水平已經有了質的飛躍，當初的老闆對我的態度也發生了明顯的改變。這其中學會忍耐並後發制人的境界正是《賭神》這部電影給我的啟發。

高進之所以能一雪前恥，這裡不開龍五和小刀等人的幫助。而高進之所能結交到這樣的好友，很大程度上與他平日裡與人為善，廣結好友有關。這給我在創業初期組建團隊時提供了幫助。我今天的團隊成員都是一路走來結交的志同道合的朋友。

第一部：《觸不可及》

這部電影取材於真實事件，因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克魯塞 Franois Cluzet 飾）癱瘓在床，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯Driss（奧瑪·賽 Omar Sy 飾）的出現才讓他作出決定。德希斯剛從監獄出來，揹負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，而且他明顯對女助理的興趣要遠大於這份工作。但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子。於是，德希斯開始了一個月的試用期。雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨著瞭解的不斷深入，他們成為了朋友。真的很值得看第二遍，推薦！

第二部《放牛班的春天》

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫“塘低”的男子寄宿學校當助理教師。學校裡的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這裡司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 　　性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來開啟學生們封閉的心靈。 　　然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

第三部《喜劇之王》

這部電影我個人真的很喜歡，看了無數遍了，所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。“如果人活著沒有理想，那麼和鹹魚有什麼分別？”

樓主有空就去看看吧，看完後正能量爆滿！

《美人魚》

這是星爺主導的電影，我是專門去電影院看的，感覺整體觀後感不錯，笑點是我喜歡的。這部影片主要講的是富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船裡艱難生存，揹負家族祕密的珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則寂寞的他和美人魚珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊而停止填海工作，但珊卻因意外受傷而消失於大海。

我不是一個周星馳粉絲，只是喜歡電影而已。以前總是在電腦上看電影，覺得上熒幕的電影都是爛片，沒必要浪費錢。後來覺得如果越來越多的人都這樣，那麼中國的電影行業還有什麼動力發展下去呢？所以現在我會選一些口碑比較不錯的電影，還有自己喜歡導演的電影去影院支援一下。

對於星爺的這部《美人魚》，其實沒有在我的必看電影裡，只不過是一個人過年無聊得很，所以去影院看了。我看星爺的電影大多也是無聊的時候看一看解解悶，但是漸漸地發現他的電影其實也不是那麼的低俗，細細品味之後，也有些韻味。就像品一口好茶一樣，湊近一股濃香撲面而來，喝上一口，神清氣爽，口齒留香，回甘悠遠。

星爺，我不是很瞭解，但是我知道他平時生活中是很平靜祥和的一個人，跟熒幕形象相去甚遠。正是這樣才映襯他的電影永遠繞不開的主題詞“人生如戲，戲如人生”。人前，逗逼得像個傻子，人後，安靜嚴肅地像座石佛。到底哪個是演的，哪個是真實的？或許有時候很難回答，誰不是呢？看完電影之後回來跑步，腦袋裡一直想著電影，覺得有必要把自己對這部電影的一些想法寫出來。

《請回答1988》

這部電影故事以1988年漢城（今首爾）奧運會為故事背景，講述住在首爾市道峰區雙門洞的五個家庭的故事，這五個家庭的孩子中，都生於1971年的德善、善宇、東龍、崔澤、正煥，是從小一起長大的好朋友，1988年正處於他們18歲的青春年華，他們有共同的興趣，還有共同崇拜的偶像，在這五個男女中也有曖昧的男女情愫，在那個純真的年代，他們共譜了許多美好的記憶。

1988對我來說不是一個愛情劇，它理所當然的應該是一個懷舊青春劇。在青春中，愛情只是其中的一部分，甚至在青春的愛情裡，閃光的不是結局，而是那青澀懵懂的過程。

正煥的愛情無疑是青澀的，他一直愛著那個叫德善的女孩，愛情和噴嚏是藏不住的，而他卻把全部的力氣用作隱藏。若無其事的路過吐槽，而後帶著憨厚的傻笑躲在視窗偷看，請回答1997，無疑是一個標準的韓劇，程詩源無論怎麼傷害，雲宰始終不離不棄，即便分開，多年後依舊深愛如初。這樣的故事只能存在小說和電視裡。

愛情是世界上最脆弱東西，它需要不斷的呵護。更重要的是，它不是單方面的付出，而是兩個人的靠近。

《少年的你》

這部影片特別值得二刷，講的是校園霸凌的故事，陳念（周冬雨 飾）是一名即將參加高考的高三學生，同校女生胡曉蝶（張藝凡 飾）的跳樓自殺讓她的生活陷入了困頓之中。胡曉蝶死後，陳念遭到了以魏萊（周也 飾）為首的三人組的霸凌，魏萊雖然表面上看來是乖巧的優等生，實際上卻心思毒辣，胡曉蝶的死和她有著千絲萬縷的聯絡。

一次偶然中，陳念邂逅了名為小北（易烊千璽 飾）的小混混，隨著時間的推移，心心相惜的兩人之間產生了真摯的感情。小北答應陳念在暗中保護她免受魏萊的欺凌，沒想到這一決定引發了一連串的連鎖反應。負責調查胡曉蝶死因的警官鄭易（尹昉 飾）隱隱察覺到校園裡的古怪氣氛，可他的調查卻屢屢遭到校方的阻撓。

《少年的你》好就好在拍出了那種倏忽急逝的少年感。那是一個人一生中最後的天真。

少年不僅僅是一種時間狀態，更是一種人生狀態，是孩子與大人的臨界點。

一些孩子式的東西，已經開始坍塌，但那些大人式的東西，遠還沒有建立。站在成人世界的門檻，少年人面對的是，一地瓦礫，一片荒涼。

他們曾經堅信的和他們現在看到的，不再是同一種東西了。成年人曾經用書本教育孩子應該相信的，在孩子成長為少年時，又用成人的行為以身作則地否定了。

對於我來說

對我影響力最大的就是周星馳的「少林足球」裡，周星馳說出的那句話

這句話一直激勵我至今，星爺的電影從小看到大，小時認為是喜劇讓我開懷大笑，長大後再看卻感受到了悲劇！人生起起落落，我可能一輩子毫無出息，但我仍有夢想前行，我曾想做個歌手，說唱歌手！一直努力至今，雖然毫無成就吧！寫了上百首歌，但一直都在努力過，夢想總要有的，我如今根本不在乎能不能實現！

可以說周星馳的電影陪伴我整個青春！

說到勵志片大都想到周星馳，因為他在電影裡總飾演小角色，小角色最後肯定要蛻變成大角色，所以周星馳真是當時的勵志達人；

這是一部由周星馳自己自導自演的勵志電影，他不知道用什麼方法請來的這些演員，一個個全是經典！！

裡面的他也是小角色，應該大家都會對那句：做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別特別印象深刻吧，因為那句話一直被有些人玩笑般地否定，因為鹹魚也有夢想那就是鹹魚翻身。

《肖申克的救贖》充滿希望和力量

男主安迪身在牢獄之中，內心卻翱翔在廣闊的天地之間。每當處在困境中的時候，我就會看一遍《肖申克的救贖》。

每當我看到安迪駕駛著跑車，在沿海公路上疾馳的時候，耳邊響起：有些鳥兒註定是無法被困住的，因為它們的羽毛太耀眼 。感覺整個人就充滿了力量。

安迪是一位成功的銀行家，有著漂亮的妻子。因為自己的妻子與Golf球教練有染，捉姦在床，槍殺了二人。被法院判決到肖申克監獄服刑。剛進監獄就被同性戀團伙”三姐妹“盯上，騷擾不斷，雙方每次見面都有一次大戰，互有勝負。

為了打發監獄中的時間，安迪通過瑞德買了一把石錘，想重拾他雕刻的興趣 。本來還擔心安迪用這把石錘做傻事，但是看到這把石錘後，瑞德驚歎：用這把錘子，需要六百年，才能挖出一條通往監獄外的地道。

瑞德先生擔心安迪抑鬱成疾，就藉著監獄戶外公差的機會，把安迪弄進了修繕屋頂的隊伍中。至少在這段時間內，是相對自由和舒適的。在這一次中，安迪展露了他的金融素養。獄警隊長海利有一個堂兄是百萬富翁，在其死後，贈送給海利3.5萬美金。在同事羨慕他的同時，海利在抱怨美國的稅收制度，能把石頭都榨出血來。這個時候，我們的主角安迪先生上場了。他緩慢的走向了海利，並且問他：你相信你的妻子嗎？海利受到囚犯這樣的冒犯很是憤怒，拽著安迪的脖子到了樓房的邊緣，想要把安迪丟到樓下。這個時候，安迪說：如果你相信你的妻子，你就可以得到全部的3.5萬美金，並且是免稅的。

經此一戰，廣大獄警看到了安迪的價值。以致當”三姐妹“再次欺負安迪時，為首的那個囚犯直接被海利打成了植物人。安迪靠著他的金融知識，在監獄內過的安然無恙，並且成了監獄長的專屬理財師。把監獄長收到的黑錢，洗乾淨。通過這樣的操作，監獄長在退休的時候，就能成為百萬富翁。

一天天重複的日子鋪展開來，囚犯適應了監獄內的生活。就像體制化的老布，在出獄後不能適應外面的環境，選擇自殺。在出獄之前老布就對外界的生活感到恐懼，他想通過捅傷來告別的獄友，獲得繼續坐牢的機會。事情就是這麼奇怪，開始的時候，囚犯排斥牢裡的生活，慢慢的就習慣了生活在其中。最後竟然對監獄產生了歸屬感。每一個活在監獄的人都被體制化。

安迪就像每一隻羽毛都閃著Cherokee芒的鳥兒。在監獄外他是體面的銀行家，在監獄內他也是體面的銀行家。為監獄長理財，幫獄警報稅，還維持著他的監獄圖書館。不論身在何處，他應對環境的方式始終沒有變。在得知老布的死訊後，他通過監獄的大喇嘛播放了鼓舞人心的歌曲，讓在圍牆之內的人們，充滿對自由的渴望。

直到小個子湯米的到來，事情有了一些改變。在得知安迪入獄的緣由後，湯米思緒氾濫。因為，當初那個向自己吹過牛的獄友才是殺人凶手，安迪是被冤枉的。當安迪找到監獄長說明情況後，監獄長極力的打消，安迪想要重審案子的想法。並且製造湯米越獄的假象，將其擊斃。監獄長就是要不擇一切手段，把安迪留在監獄內為他服務。

在小黑屋蹲了兩個月的安迪終於明白了，自己要追求的是什麼。在肖申克服刑這麼多年，已經還清了內心的愧疚。現在真相以明，是時候離開這個地方啦。在一個大雨滂沱的夜晚，安迪帶著賬本和小雕件爬進了自己挖的地道，在希望的支撐下，他爬過了500碼的臭水溝，終於獲得了自由。

身處黑暗之中，內心卻飽有光明。未來的路可能很難，請帶著希望一起上路。

1.張國榮的《霸王別姬》

影片講的是兩個一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

　　段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

電影描述了中國文化積澱最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，反映了當時社會現狀，以及心性的扭曲。

給我的啟發和鼓勵，要想人前顯貴，必須人後受罪。

2.《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師,並最終殉船於海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻,留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。影片本身在藝術的層面上，通過人物宿命來推動故事，這是非常合理的，這部影片不僅僅想要訴說一段經歷，它更希望最終能夠接近人心。因此整個故事充滿了人對自我的解讀和反思，使得觀影者通過這一位一生致力於音樂的鋼琴家，去重新窺探自己深埋已久的真實靈魂。

給我的啟發和鼓勵：那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人，純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

好的影視劇不僅讓人看了又想看，而且還會給人很多啟發，我比較喜歡的就是紅樓夢，受到的啟發如下：

1、從薛寶釵身上學到——才華是女人最大的底氣

寶釵為人八面玲瓏，有人讚美她識大體、會做人，也有人批評她虛偽世故。

但無論你喜不喜歡她，都必須承認，她是一個才華過人的女子。

2、從賈探春身上學到——出身不能決定命運

照理說，一個庶出小姐，應該像迎春那樣唯唯諾諾，但探春卻懂得追求上進，擇善而友，培養了過人的見識和能力，成為賈府眾小姐中最耀眼的一位。

3、從史湘雲身上學到——生活再難，也要樂觀

湘雲自幼父母雙亡，又趕上家族敗落，她雖名為大小姐，實際卻要跟丫頭們一起幹活，生活過得並不如意。

但她每次出場，總是笑臉盈盈，走到哪，就把歡笑帶到哪，上至賈母，下至丫頭，無人不喜歡她。

4、從賈迎春身上學到——你的善良，得有點鋒芒

人需要善良，但善良過了頭就是懦弱。一味善良，只會讓壞人更加肆無忌憚，變本加厲。

5、從賈母身上學到——優雅的女人，無懼衰老

她有過人的理家之才，卻深藏不露，把管家大權都交給了後輩。她有不俗的藝術品味，無論聽戲、品茶、賞月、觀景，總能三言兩語切中要害，讓人歎服。

6、從林黛玉身上學到——一片真心最可貴

一開始，我們總是迷戀於別人的外貌、才華、財富，但當繁華落盡，你會發現，只有一片真心最可貴

從她們身上，我們都可以看到自己的影子，人生如夢，且行且珍惜……

看了一遍還想看的電影是周星馳的功夫。

2004年，周星馳自編自導自演的《功夫》上映，距今也已經有十六年了。

一，漫畫式設定與世界觀構架

之所以把這一點放到最前面來說，因為這是觀看《功夫》的大前提。

漫畫式，或者說武俠小說風格的演繹，放在《功夫》裡的直觀體現即是在動作、情節、邏輯、攝影等各個方面糅雜誇張與虛幻，就像《長江七號》的主角徐嬌小朋友隨口一句評價：“這些看起來不像是真的。”

琴音可以殺人、火雲邪神出手的速度快過子彈、阿星如來神掌的境界比之孫大聖基本就差了七十二變、蛇毒陰差陽錯有助主角，斧頭幫在豬籠城寨的出場還做了個黑雲壓城的特效……

但電影也有實處。

《功夫》的背景設定在上世紀的上海，十里洋場，旖旎風光，雖然影片沒有直說年份，也沒有出現任何標誌性的歷史事件，但從人物穿著和佈景道具都可以對應到大致年代。再加上豬籠城寨裡極度接地氣的日常生活描寫和黑幫、警察、底層平民等社會建築層構架，人物所處的外部環境和他們言行邏輯的由來便充分自然。

一部優秀的電影絕對不能沒有成熟的世界觀，它可以是從影片想要展現的內涵思想而來，也可以如托爾金一般再造出“中土世界”，星爺則近於金庸古龍的武俠小說，以現實為依憑，再疊加全新的人物和原本不存在的因素。前後對應，《功夫》的基礎風格和世界觀便搭建完成，以實輔虛後的產物便是星爺想要的、足夠他展現想象力和功夫夢的最佳平臺。

海上洋場，桃源滄桑，劍藏匣中也鋒芒。聽，破陣曲響。

《功夫》到底講了什麼？星爺的功夫夢又是怎樣的呢？

那就先來看看電影的主角——阿星。

你們有見過像惡霸一樣登場，人未露臉聲未發就很不善良地踩破小孩氣球的主角嗎？你們有見過一出場就欺負弱小未遂、還把殺人掛在嘴裡並真的有意圖去實踐的主角嗎？

他就是。

前半部分，阿星是被“推”著走的。被經歷，被社會，也被他那時還無法抗衡的所謂“規則”。

弗洛伊德著名的精神分析涉及到關於童年的理論，他指出人的一生都會被童年難以磨滅的記憶和經歷所影響，對阿星來說就是如此——“記憶是痛苦的根源。”。童年，他一心想成為匡扶正義的英雄，拿著本可以去讀書的錢買了本只值幾分幾毛的“武功祕籍”，一番苦練之後，想救人卻被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以為功夫了得卻被人輕易打翻在地……

阿星逐漸長大，他開始依從所謂的社會規律。“這個世界，滿街都是錢，遍地都是女人，誰能夠下決定就能爭的贏。”他沒有錯，強權，武力，放到任何時代都適用。他拼命想加入代表著權勢和地位的斧頭幫，嘴上叫囂“我要殺人”，實際是想用看得見的金錢富貴和再也不用受到欺壓的地位來證明自己再不是小時候那個任人打罵的孩子。

善良被壓抑，夢想被掩藏，想要冷心冷面走另一條道路，閃現的回憶和遇到的人又在不斷讓他矛盾和掙扎。

一念起，一念差，有時候便是山水倒轉。

阿星第一次握著棍棒的時候，他故作鎮定，被逼急了往老大琛哥頭上一棍連他自己都不敢置信。直到瀕死也要往火雲邪神頭上一敲，阿星第一次成為主導，終於弄明白自己想要的是什麼。啞女的無聲可以勝過有聲，善惡到頭總會分明，那些以為消失不見的堅持和理想一直都在蠢蠢欲動。

“為了維護世界和平”，這話最初是由童年阿星說出，戲裡的惡霸戲外的觀眾恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最後，阿星一襲白衣重生，舉重若輕的招式，竟然真的成真。善惡有報，武學無涯，大愛無疆，迴歸本心。

其實，對戲外的星爺來說也是一樣的。

童年，星仔天真可愛的把雙手放進鍋爐裡鏟來練鐵砂掌，還鄭重其事的只用右手練習以防不測。結果慘遭星媽叫停。

少年，星仔繼續發奮苦練，同桌就成了那個無辜的炮灰沙包，哪天他忍不住星仔的“鐵拳”叫喚出聲了，那就表示練成了。

藝員訓練班，周星星一邊和梁朝偉、吳鎮宇互相推搡著倒數第一矮的站位，一邊繼續痴迷功夫，還很認真的覺得自己的水平可以開班收徒。當然，老師對此嗤之以鼻。

入行，龍套，他認真的和導演討論能不能多擋一章再被梅超風拍死；稍稍上位，《龍在天涯》裡大顯拳腳的是李連杰，星仔做的是被打的那個。到了《逃學威龍》，近十年後他還說拍這部電影很興奮，因為裡面有動作戲。

“雖然很少，不過我自己很滿足”。

“可以一展我的身手，是很快樂的事。”

說這話的時候，已榮升星爺的星仔亮晶晶的眼睛很好看。

多年沉浮，他經歷了事業巔峰，嚐遍人情冷暖，終於有了《功夫》得償夙願的一刻。阿星一身白衣乾乾淨淨的走出來，一招一式利落大氣，你說這是寬恕與正義的武學真諦，我倒更願意相信那還是兒時的英雄夢想，本心與純真的迴歸。

“前面一片漆黑什麼也看不到……”

“不是啊，天亮了就會很美的。”

讓我相信這句話併為之感動的倒不是尹天仇，而是那個死跑過龍套、又數年堅持同一個夢的星仔。一個人如果能以大半輩子堅持同一樣愛好做同一件事情，哪怕被嘲笑還一力堅持，最後終於光明正大的獲得正視和認可，這振奮，辛酸，也很美，美到近乎只存在於童話。

三，武打場面

上文措辭稍微矯情了點，現在繼續回到《功夫》。

粗略計算，整部片長為一個半小時的電影，前後有數場耗時不短、人物出場較多的武打場面：斧頭幫尋釁，三英雄出手；三人對戰琴師、琴師對戰包租公婆；包租公婆和火雲邪神的大戰；阿星決戰火雲邪神。

前文就有說過，《功夫》裡的高手和武功有別於人類正常認知所能打出的一招一式，它近於武俠漫畫的描寫，甚至更加誇張。這樣的主體基調也和武打場面一脈相承。

鑑於招式本身的特點，洪拳、譚腿和棍法在影片中有非常實在的描寫，一招一式較為明晰。而到了表現琴音、獅吼功、如來神掌、蛤蟆功等傳奇色彩強的功夫時，電影就大大加重了虛化和想象力的成分。如果以武俠小說來定論前後區別，就類似於金庸把降龍十八掌從亢龍有悔到XXXX都告訴了讀者，而古龍只寫“沒有人看清他是如何出手，刀光一閃，刀已插入他的咽喉。”但電影畢竟不是小說，它需要先影像化再留給觀眾想象空間。

為了表現這些招式的震撼，星爺用了幾個技巧：

具象化，即是把招式的效果直觀呈現，這個特點的代表是琴師以琴音殺人。

琴師抱琴揚手一揮，錚錚琴鳴，強大的衝擊力撞向對手，就好像骷髏武士執刀猙獰砍去。待到被擊潰，這群醜陋陰黑的武士又慢慢霧化消散，直到不見。

鏡頭一轉，琴師戰敗。

這就是巧妙之處。星爺把原本無形的琴聲威力化作了有形的骷髏武士，觀眾一目瞭然不說，還加大了視覺衝擊力。並且，在這裡完全不需要糾結骷髏武士的出現是否合乎常理，這本來就是個超現實的漫畫世界，《功夫》也本來就是定位喜劇片的非傳統功夫片。

星爺也把包租婆獅吼功威力帶來的氣流波動都用特效做出來了，這裡效果是一樣的。

《功夫》有不少塊與慢的對壘，火雲邪神直接就說“天下武功唯快不破”，而如來神掌和包租公的太極都是強調以靜制動。

那怎麼展現速度呢？

這裡要舉的例子很簡單——包租婆的“飛毛腿”。

在斧頭幫第一次來到豬籠城寨尋釁的時候，包租婆迅速飛奔上樓一把用被子矇住頭，這一幕處理的相當喜感，也很有點說頭。一方面，拍攝的時候，整個鏡頭基本保持靜止，再把部分效果放慢，作為背景的雞鴨受驚飛起的過程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是腳踩風火輪一樣從面前溜走上樓。這是快與慢的對比處理。另一方面，包租婆閃身的過程並不是“刷”的一下就消失不見，觀眾可以看到她身體的移動、腳步的迅速加快，完了還有窩在床上的特寫。這樣，就不顯得草草了事和浮躁了對吧？

如此“快”與“慢”的拍攝處理在《功夫》中很常用，幾乎每場打鬥都有涉及。

這個手法比較常見。即是說，想要表現高手和他的招式威力，不必直接去拍他們，可以拍風雨，拍景色，拍對手和旁觀者，甚至直接鏡頭一晃就給出結果。這種手法多用於人物的登場和氣氛渲染。

在《功夫》裡，苦力強就是這麼個炮灰。琴師還未露臉，疾風一動，鳥獸一起，他就已倒地死亡，死相還屬於乾脆利落的驚悚。當然也包括後面涉及到的斧頭幫若干混混。

此外，還涉及到動作的出招、整體風格的飄逸、勝負過程中不斷的起伏轉折……這些都有賴於星爺的理念和袁和平的具體實施。

其實只有兩句話

也希望你快樂。