關於這個問題，在目前的藝術領域是有爭議的，它與一個問題有點類似，就是學唱歌需不需要學習美聲。在國內，很多戲劇或音樂院校的教師都傳承於老一輩的藝術家，絕大部份都學習美聲多年，對於想學流行歌的學生，老師通常會提出以美聲為基礎來打底，這樣流行唱法自然就唱的好。而音樂劇需不需要學習美聲，您有這樣的疑惑，就是心中對音樂劇的聲音以及特性的認知還沒有自己的判斷，這個問題不是絕對的，需要你結合自己來做出選擇。

首先，我要強調一下我的觀點，從基礎來說，流行和美聲給人最直觀的聽覺感受就是聲音自然與藝術化的區別，簡單來說，流行更接近自然的美感，而美聲更多的是腔體的運用讓聲音達到更渾圓的效果。美聲的學習中，很強調氣息，因此有的老師說美聲打底就是學氣息，其實不然，不論是流行，或者戲劇臺詞，播音主持，氣息都要求流暢輸入，流暢輸出，這不是美聲特有的，美聲特有的就是在於腔體誇張的使用讓聲音產生變化，這需要長期的與其它聲音訓練方式不同的練習。所以我個人認為學流行並不一定要學習美聲，因為長期的習慣會讓你很難做出調整去唱出流行應該有的感覺，有的美聲老師唱流行歌很好聽，但總是感覺不夠自然。

說回問題本聲，你需要了解音樂劇是什麼，它與歌劇的區別。我認為你可以學美聲，也可以不學，不是絕對的，這要取決於你自己。因為音樂劇本質是劇，是一齣戲，歌唱是為了服務於故事而生的，沒有什麼固定的唱法，它只是一樣工具，像《歌劇Wraith》和《漢密爾頓》，兩部音樂劇在演唱上就是截然不同的，因為它們的年代，故事，所要表達的內涵都是不一樣的。所以，你懂音樂劇是什麼，你就會做出你自己的判斷了。

最後推薦你一些唱過音樂劇的歌手，國內我記得譚維維和姚貝娜都演過音樂劇，國外像著名的adam大神也是唱音樂劇出生，再如我特別喜歡的寇爺，都是很傑出的歌者，另外你可以看一些經典的音樂劇去學習，祝你學習愉快哦

不一定吧，不過從藝術創新，表演手段方面來說，懂得美聲唱法，可以為藝術的精彩呈現提供更多的可能性，如若能完美融合，不失為一種美好的視聽感受！

近年來，音樂劇是演藝市場上的香餑餑，是劇院承接專案中的頭部專案。它的演出費往往要高於其他型別的演出數倍甚至數十倍。可想而知，音樂劇演員的收入也是高於其他型別的舞臺劇演員的。

但是他們擔得起這樣的收入。

音樂劇的演出是很累的。臺詞功底和演技只是最基本的要求。音樂劇中，幾乎所有的角色都要說，要唱，要舞，要演。說得好，唱得好，舞得好，演得棒才能在音樂劇舞臺上贏得掌聲。而其中，演唱功底最能代表音樂劇演員的實力。

拿音樂劇之王《貓》來說，數十隻貓在舞臺上輪番登場，大家演技都很出色，跳的也是上竄下跳的，但唱得功底決定了有的人是主角英雄貓，有的人是主角流浪貓，有的人則只能是普通的貓。

那麼，怎樣的唱法最能代表演員的唱歌功底？

看過《歌手》吧？迪瑪希瞭解一下。隨便幾句美聲就可以在舞臺上大放異彩。美聲是最具現場感的唱法。所以說，別看音樂市場上流行音樂才是主流，在舞臺上，美聲是當之無愧的王。值得一提的是，頂級的音樂劇都是大量使用美聲唱法。比如《貓》，比如《芝加哥》。。。

與此同時，能夠在兩個半小時的舞臺上又唱又跳還不能喘的完美演出，這對演員的體力和肺活量也有很高的要求。沒有練過美聲的演員很難吃得消。

不過透過以上回答，你肯定能發現，是的，並不是所有的音樂劇都是美聲唱法。

為了迎合當下的音樂環境，現在的一大部分音樂劇都是流行唱法，優美動聽的流行音樂和現代小劇場簡直就是標配。所以說，演音樂劇不一定非要學美聲，但學美聲一定有助於你演好音樂劇。

學好美聲才能加入音樂劇頂級藝人的行列。

美聲是一種唱腔，除了歌劇，音樂劇、民族唱法都會用到美聲。在音樂劇中，由於音樂劇是基於美聲和通俗之間的表演形式，演員美聲打底肯定是必須的。但不是所有作品中都必須運用美聲的唱法，舞臺上根據作品需要通俗唱法也會用到。國外很多經典音樂劇作品中的演唱者大都是歌劇專業畢業。